“回归传统”的理念与实践 ——上海昆剧团全本《长生殿》研究

论文摘要

2007年在上海兰心大戏院上演了上海昆剧团的全本《长生殿》,这是昆剧经典《长生殿》300年来首次以“全本演出”的方式重现舞台。上海昆剧团和制作人唐斯复将原著整理为四本《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》,分四个晚上演出。这出戏在音乐实践上一反上海昆剧团之前“创新型”剧目常用的对于唱腔和音乐的改革手法,而以“重现唱腔原貌”为原则,以大齐奏为主的方式伴奏。笔者以四本《长生殿》中音乐实践上“回归传统”的现象入手,根据笔者的田野考察与对于四本《长生殿》的文本分析,发现四本《长生殿》中“回归传统”现象具有复杂性,这表现在：其一,“传统”名义下的“非传统”因素的存在。其二,“传统”含义多元化的呈现。其三,在宣传营销中,对于“全本”演出历史意义的突出。因此笔者认为四本《长生殿》的“回归传统”实际上是以回归的名义塑造了一个新的“传统昆剧”。从结果来看,这个“传统昆剧”不仅被认可,而且还获得了剧团一直渴望的振兴。四本《长生殿》首演即收获5轮20场的好成绩,从2006年1月试演一、二本开始,到2010年11月上演精华版,四年间前后共演出了78场,票房收入共270万之多。同时在演出这部戏之后剧团的生存状况也发生了改变,从之前的困境：政府有限的支持和萧条的市场,步入了振兴：政府大力支持和市场的好转。笔者针对四本《长生殿》“回归传统”获得成功的现象,借用洛秦的“音乐人事与文化研究模式”对这一现象进行分析。通过分析笔者认为促成四本《长生殿》产生和成功的原因在于：随着国家经济的发展,上海逐渐成为一个全球化都市,在此历史场域下政府到社会滋生了一种对于“传统”的需求。同时在上海特殊的城市环境之下,一个希望获得振兴的剧团,一个希望重塑城市文化形象的政府国家,一批希望重塑文化身份、回归传统生活的新兴受众群体构成了支撑四本《长生殿》产生的音乐社会。在此需求前提下,世界非物质文化遗产申办成功为昆剧带来的机遇,“不新不旧”的创作观念,多元混杂的艺术实践和关键人物唐斯复是四本《长生殿》获得成功的特定机制。“不新不旧”的创作观念,多元混杂的艺术实践所塑造的“传统昆剧”形象是如何确立《长生殿》对于受众与国家的意义的,笔者通过田野考察,受到赖斯“挪用传统”和霍布斯鲍姆“发明的传统”的启发,得出结论：四本《长生殿》的成功实际上是全球化与现代化背景下,现代人对于昆剧所代表的中国“传统文化”的“原真性”想象与需要。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 前言
• 一、问题的提出
• 二、研究对象与选题价值
• 三、研究背景
• 四、理论视角
• 五、分析模式与写作框架
• 六、研究综述与研究空间
• 七、资料来源
• 小结
• 绪论
• 第一节 一个剧团一出戏
• 第二节 一个传统昆剧的概念
• 第一章 《长生殿》之前的上海昆剧团:创新
• 第一节 以"创新"为主流的昆剧实践
• 一、上海昆剧团历年剧目
• 二、以新编历史剧为主流的创作
• 三、对于传统剧目的改编
• 四、创新型剧目的艺术特征
• 第二节 "创新"意识下的昆剧音乐实践
• 一、唱腔设计
• 二、配乐
• 第三节 生存困境
• 一、体制改革的危机
• 二、昆剧演出市场萧条
• 三、人员流失
• 第二章 四本《长生殿》:回归传统
• 第一节 排演背景:借一部大戏摆脱困境
• 一、《上灵山》:一场失败的革命
• 二、六本《牡丹亭》:未能实现的全本演出
• 三、四本《长生殿》:振兴的希望
• 第二节 全本复原的四本《长生殿》
• 一、洪异长生殿
• 二、全本演出的方式
• 第三节 音乐处理:重现唱腔原貌,以齐奏为主的配乐
• 一、"六个不变"的唱腔设计
• 二、以"齐奏"为主的音乐配器
• 第四节 成功的结果
• 一、三次重要的演出
• 二、政府态度
• 三、社会肯定
• 四、剧团振兴
• 第三章 四本《长生殿》"回归传统"成功的原因分析
• 第一节 创新到传统的原因:政府与社会对于"传统"观念的改变
• 一、创新:现代化过程中从国家到社会集体的"反传统"意识
• 二、回归传统:全球化都市背景下对于"传统"的需求
• 第二节 四本《长生殿》成功的特定机制
• 一、昆剧申报世界人类口头非物质文化遗产成功
• 二、一个关键的人物:唐斯复
• 三、"不新不旧"的创作观念与多元混杂的艺术实践
• 第四章 四本《长生殿》对于受众和国家的意义
• 第一节 两种受众群对于四本《长生殿》塑造的"传统昆剧"的认知
• 一、传统昆剧受众主体:文人阶层
• 二、四本《长生殿》的两种受众群
• 第二节 四本《长生殿》塑造的"传统昆剧"对于国家的意义
• 一、一个民族认同的符号
• 二、全球化过程中的文化名片
• 余论 "全本"复原:一场不仅仅是昆剧演出的文化事件
• 参考文献
• 附录
• 后记