画谱—山水画的方法论

论文摘要

中国画,是世界绘画史上最为丰富,而又最古老的艺术表现形式之一。中国传统山水画的学习、创作是以临摹山水画谱入手的。山水画谱是学习的敲门砖,是中国传统山水的基本法则。在学习中国传统绘画中怎样正确认识山水画谱的价值意义。以及怎样深入研习中国山水画的传统图式,反映出人们对于宇宙、自然的一种敬畏与热爱。“树具根梢枝干,叶分个字介字,山石具皴,虚实疏密……”这是一种生生不息的艺术,应以一已之身心体会世界万物的生命节奏。历朝历代山水大师们,通古法,师造化,他们从历代的画谱及经典图式中学习,掌握并与现实生活的体会,感悟相结合,融会贯通,创出一幅幅形神兼备的作品,所谓:“有性无功,神采不实;有功无性,神采不生。”可见画谱在学习中国传统绘画中的重要性。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 第一章 中西绘画学习方法论的比较
• 第二章 山水画谱的形成过程
• 第一节 早期山水画的兴起
• 第二节 宋代山水画对自然山水的解读
• 第三节 元明清山水创作方式的转变对传统的重视以及画谱成熟和完善
• 第三章 山水画谱的比较以及影响
• 第一节 倪瓒
• 第二节 龚贤
• 第三节 芥子园画谱
• 第四节 顾坤伯、陆俨少
• 第五节 画谱的作用
• 第四章 结合创作谈山水画谱图式及对中国山水画中用墨“淡”的美学思想
• 结语
• 后记
• 参考文献