论文摘要
有人把艺术比喻成文化的花朵,因为艺术就是文化的一部分,或者说她是文化的一种特殊载体,一种特殊形式。中国的传统绘画艺术是在中国的传统文化背景中成长的。无论是产生于中华民族本土的儒道思想,还是由西域传入的佛学思想,长期以来,作为一种信仰和价值观影响了中国文化和艺术的发展。从春秋战国时期开始,中国就出现了以孔孟、荀子为代表的儒家学说,以管子、韩非子为代表的法家学说,以墨子为代表的墨家学说,以孙子为代表的的兵家学说,以及以老子和庄子为代表的道家学说等重要的思想流派。其中以儒道提倡的价值追求和美学思想对中国艺术的影响最为深远。他们以和谐、单纯、朴素、纯静作为在艺术创作中的一种追求,这对中国的文艺思想形成了很大的影响而截至今日。道家思想提倡的“天人合一”的宇宙观念、“虚静”的精神追求以及“朴素”的美学思想,成为中国传统绘画艺术创作的审美标准。体现在中国传统绘画中表现为浓烈、艳丽的色彩语言中传达出来的一种“静穆感”,这种浓情厚意中的“静穆感”正是中国传统绘画中重彩语言的自律性体现。换句话说,民族思想领域的意识形态无形当中成为了文艺创作中的核心价值和自律要求。另外,从西域传入的佛学思想以及佛教和本土道教思想相融合而形成的禅宗思想,作为一种意识形态也一起左右了中国传统绘画的基本题材和理想。这在敦煌壁画的中国北凉至元末的绘画艺术中有充分的体现。佛家思想追求一种“禅定”,是一种“静”的心灵状态,因此,在表现佛教题材的敦煌壁画中,浓烈的色彩同样也遵循着一种和谐与平静,这一方面是受中国传统绘画用色原则的影响,更重要的也体现了宗教的一种精神追求。其中体现出来的静穆之感和中国文艺整体自律性不谋而合。因此,它们代表中国传统绘画在精神内涵上的一般要求,在今天的中国绘画创作当中仍然发生着作用。是中华民族传统绘画的特殊语言符号。进入现当代社会以后的中国绘画创作受社会经济和国际社会范文化的影响形成了各种面貌。概括起来,可以分为“新传统”和“当代绘画”两种。所谓“新传统绘画”是指在保持中国民族绘画传统的形式语言的基础上进行技法上的延伸发展,和古代中国绘画没有太大形式感上的差别。而“当代绘画”则由于受外来文化的影响,无论从思想意识还是作品的内涵形式都发生了巨大的变化。本文在论述中没有对两种艺术形式的外在表象做太多的讨论。因为,追其精神的内涵,这些优秀作品所传达出来的中国绘画以往的静穆气息和民族涵养仍然是一样的。其中仍表现出了中国传统绘画的基本格调和自律性要求,而这正是本文论述的核心。在现当代这一嘈杂、浮躁的社会背景下,我们更需要这种能够净化人们心灵,能够让人内心平静的艺术作品。作为中国传统绘画精神中的精髓,我们应该将其发扬广大,为当代重彩绘画以及色彩语言的发展、研究与探索开辟一块更为广阔的空间。
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标签：静穆感论文; 中国传统重彩绘画论文; 重彩语言论文; 自律性论文; 中国画色彩论文;