剧场里的毕加索 ——英国剧作家凯萝·邱吉尔的后布莱希特戏剧解读

论文摘要

凯萝·邱吉尔是当代英国杰出的剧作家,也是欧美最当红的女剧作家,社会主义—女权主义剧作家的代表,曾多次荣获“奥比奖”“晚会标准奖”“伦敦西区戏剧奖”“苏珊·史密斯·布莱克博恩奖”“英国西区剧院协会奖”等欧美戏剧大奖。她的创作在总体上继承了德国戏剧大师布莱希特的叙事剧传统,是布莱希特戏剧传到英国后在英国的气候和土壤中绽出的新蕾,同时又突破了传统的叙事剧风格,融入了超现实主义、荒诞派戏剧、后现代主义乃至阿尔托的“残酷戏剧”的艺术因素,贯注了凯萝·邱吉尔自身的艺术胸襟与个性特点,形成了风格独具的后布莱希特戏剧,有着破旧立新的意义,对在后现代社会里如何对待前人艺术精髓,如何把戏剧的社会政治功能和娱乐功能和谐地统一于戏剧整体当中,提供了精美而具说服力的范例。邱吉尔的戏剧突破了传统叙事剧的主题、结构、间离手法和叙事语汇,提供了多变的视角和多样的可能性。在主题上,邱吉尔力图折射权力政治、性别政治、战争、暴力、都市疏离、环保、母子关系、社会进程的缓慢等时代重大问题,引导观众意识形态上的改变。在结构上,除了采用布莱希特的片断叙事法外,还运用拼贴、对位、变奏等非线性手段,构建了立体复合的戏剧结构。她以戏剧的多重间离,突破和丰富了布莱希特的间离手段,作品中既有演员的多重扮演或角色的重重装扮造成的陌生化的迭加,又有场与场之间的间离、剧情与戏剧小标题的悖反或宏大题旨的落差所造成的反讽,还有怪诞人物或怪诞场面制造的距离感。布莱希特的叙事语言多为自然主义式的写真,而邱吉尔的戏剧语言则更多地呈现出后现代语言的特征。凯萝·邱吉尔成功地将艺术形式与创作主题叠合为一,不断发掘出戏剧新的美学张力,加强了剧场的直观效应,提升了观众的理性思索,拓展了叙事剧的综合表现力。她的剧场是社会的剧场,也是实验的剧场,机智、富有原创性和艺术性。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 绪论
• 一、创作背景
• 二、后布莱希特戏剧
• 第一章 社会的剧场——促使变革发生
• 第一节 反讽资本主义社会结构和权力政治——“大用蛊者们”的游戏
• 第二节 重构性别政治——迷失的天使与出走的女巫
• 第三节 世界的损毁与个体的孤立——荒谬的旅馆意识
• 第四节 希望的腰斩——母亲缺席与孩子失语
• 第五节 承载过去→现实→未来的方舟——历史剧六部曲
• 第二章 立体复合的戏剧结构
• 第一节 非线性的叙事方式
• 一、断裂、拼贴、穿插
• 二、对位、并置
• 三、重复、变奏
• 第二节 开放多维的戏剧空间
• 一、结局的悬置——多样的可能性
• 二、反中心、多声部——复调的运用
• 三、时空确定性的消解
• 第三章 戏剧的多重间离
• 第一节 剧场座椅→权力宝座：戏剧小标题的解构
• 第二节 歌曲的间离
• 第三节 怪诞的运用
• 第四节 陌生＋陌生：角色的多重间离
• 第五节 模糊僭越的身份
• 第四章 语词丛林里的漫游——戏剧语言的探索实验
• 第一节 语词的分割肢解
• 第二节 对话的交插重叠
• 第三节 视听语言的引爆
• 结语
• 附录一：凯萝·邱吉尔戏剧创作和首演（播）年表
• 附录二：凯萝·邱吉尔剧作获奖情况
• 参考文献
• 攻读学位期间公开发表的著作和论文
• 致谢