“回到原点”—中国山水画创作中的思考

论文摘要

中国绘画艺术作为中国艺术的一部分,是中国传统文化长期积累、沉淀的结果,也成为体现民族生命状态和表征认知观念的重要载体。随着历史的发展中国绘画艺术不断表现出其特有的风格特性并逐步建构起一整套独特的艺术思维方法和表现形式,历代画家也不断跨越历史,跨越自己,铸就了无数的辉煌。在中国绘画体系中,由于山水画在中华民族精神的反映上较为清晰,对中国艺术精神的表现上也最为淋漓尽致,逐渐成为中国绘画艺术的一大科。山水画采用以人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的方式,集中体现了中国传统艺术精神的内涵与底蕴。中国山水画是心灵化的艺术,注重个体心灵的体悟。画家所表现的心灵最深处的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一,是超越自然而又最亲近自然的。现代山水画创作也应秉承中国传统绘画精神去感受自然,在大自然中发现、寻求创作的内容和灵感,探索绘画的形式和绘画语言的表现力,寻找内容和形式的最佳的结合点。这一过程是漫长艰辛的,其中个体心性的修养、回归是创作意义的根本所在。本文分三章来论述中国山水画创作中本体心性的影响及作用。并通过对中国山水画现状、山水画传统哲学思想、山水画灵魂意境、创作的意义几个方面的研究探询,反思今天中国山水画创作更应于静寂观照中,求返于内心深处的心灵节奏,以契合宇宙内部的生命节奏本心的回归。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 前言
• 第一章 中国山水画现状
• 1.1 近现代山水画的观念形态
• 1.2 当代山水画的发展态势
• 第二章 山水画创作—本体心性的再现
• 2.1 中国传统哲学思想对于山水画创作本体心性的影响
• 2.2 山水画发展史——一种本体心性的延伸
• 2.3 山水画的意境——一种本体心性的显化
• 第三章 我在山水画创作中的思考
• 3.1 “新”源于“心”
• 3.2 师古人——心性的传承
• 3.3 师造化——心性的培育
• 3.4 师心——心性的升华
• 结论
• 参考文献
• 致谢