◆矫娟娟山东省青岛市城阳区第十中学266106
摘要：音乐给人的想像插上高飞的翅膀，把人的思维注入形象的因子，使人的创造性充满了活力，发展潜能得到了充分的开发。让学生学习音乐、感受音乐、表现音乐、热爱音乐，是我们音乐教师、音乐教育者所应该具备的理念。
关键词：学习音乐感受音乐表现音乐
音乐把人类社会的发展历史融进一个个音符之中，记载和传承着人类的灿烂文明。音乐担负着探索人生意义的使命，也承担着指导人生道路的责任。音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体验到审美的愉悦。音乐给人的想像插上高飞的翅膀，把人的思维注入形象的因子，使人的创造性充满了活力，发展潜能得到了充分的开发。人类生活如果没有音乐是不可想像的，尤其是对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般的重要。真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音。音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着。音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。在这样认识的基础上来探解音乐教育的真正含义，会给我们增添许多有益的启示。据此，我们可以认为：音乐教育--从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构，达到人的心灵陶冶和人格塑造。
因此，让学生学习音乐、感受音乐、表现音乐、热爱音乐，是我们音乐教师、音乐教育者所应该具备的理念。新课程标准实施以来，改变了原有的陈旧教学模式，使教师的教法更灵活，创新空间更广泛，学生的学习兴趣更浓，学习音乐更轻松。
一、吃透课程标准，因地制宜
1.兴趣是学习音乐最好的老师。
《标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”教师必须树立“以学为本，为学服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，给学生充分创造体验和表现自我的时间和空间。在课堂上，教师可根据不同学生的情况，因材施教，充分发挥学生的音乐特长。比如：让唱歌好的学生演唱自己最拿手的歌曲，让器乐方面有特长的学生演奏个人最出色的乐曲，让不同特长的学生之间产生交流，激发他们相互学习音乐的热情，也使部分不热爱音乐的学生融入欢乐、轻松、愉快的音乐课堂中，激发他们学习音乐的信心，极大地提高学习音乐的兴趣。
2.用“听”去感受音乐。
音乐是听觉艺术，听觉是学习音乐的基础。要把“听”贯穿于整个教学活动中，聆听音乐作品是感受音乐之美的过程，同时也是体验情感之美的过程。教师可通过到位地范唱或范奏不同风格、不同体裁的音乐作品，让学生充分聆听，并参与到音乐活动中，找出作品中对他们最有吸引力的地方，然后用肢体动作、表情、语言文字表达出对所听音乐的感受，加深“听”的感受在心理上的印象。
3.用联想的方式体验音乐情感。
音乐也是情感艺术，每件艺术作品都是艺术工作者情感的产物。在音乐教学中，教师应该善于拨动学生艺术的心弦，让他们充分体验音乐作品中的情感表达。如在教唱《七子之歌——澳门》这首歌中，当我深情地唱出这首歌至“那三百年来梦寐不忘的生母啊”时，教室里的气氛一下子变得凝重而深沉，从学生眼里饱含的泪花可以看出，他们的情感已融入到了澳门想要回归祖国的情境中，表现出同学们对“母亲”的爱、对殖民者的仇恨，从而使他们更加珍惜现在的美好时光，达到了爱憎分明、净化心灵的目的。
4.提高音乐鉴赏水平，创造音乐美是学习音乐的最终目的。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏和审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑的认识和理解。要以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与。引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，要鼓励同学们尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德修养。要在充分理解新课程标准的前提下进行音乐教学，让新课程标准随风潜入夜。
二、重视情感培养
音乐教学需要情感的投入，把情感投入到教学中，其作用是无法估量的。因此，必须营造宽松愉悦的氛围。而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。在音乐教学实践中，我深刻体会到了情感因素的重要性。
那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体说来，有以下几个方面：
1.备课的情感投入。
无论是歌曲还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境。只有这样，才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品；也只有这样，才能称得上备课。
2.将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何，主要体现在能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它能集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。
在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过音乐的聆听、情境的设置、教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，与主人公同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教《大海啊，故乡》这首歌时，先给同学们出示有关大海的录像，然后播放海景幻灯片和“大海啊故乡”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了远离故乡的游子的心声，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学得非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
3.情感教学还应包括对学生的热爱之情。
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是一个“爱”字，要在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。
（1）带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感。
（2）课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励。
（3）用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时询问，给点药或告诫学生要变声了，别大声说话，别再吃刺激的东西。
（4）了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学生良好的音乐审美倾向。教师以平等的身分对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感。也只有这样才会真正达到润物细无声的效果。
三、在音乐课上锻炼同学们的自信心。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。这种现象的形成，主要是来自于学生对自己的学习能力缺乏正确的认识而表现出信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己能行的一面。记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫孙晓彤，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况，我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——李雪萍一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的晓彤嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导：“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。晓彤在她的日记中这样写道：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，矫老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究、大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分的鼓励。
在音乐教学中，要不断自我完善，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。这些教学思想无疑将是今后音乐教学发展的基本方向，我们将努力让音乐教学“随风潜入夜，润物细无声”，让音乐为孩子们扬起远航的风帆！