“意境”美学在中国内地电影中的营造与嬗变

论文摘要

本文通过对中国电影“意境”的美学内涵的梳理,提出其情景交融、虚实相生、含蓄隽永、淡然无极的特点:并将之与具体的电影镜头语言结合起来,认为电影的诗画合一性在表达意境上有着独特的优势,如:特写与全景对意境的建构作用;长镜头的功效;空镜头的气氛氤氲;色彩的妙用;声音的辅助作用等等。有了这些理论的支撑,在文章的第二个部分便以中国内地历代导演为实例,具体分析“意境”美学在电影里的运用以及在新时期语境里的嬗变并认为第一代到第四代导演主要是对中国传统诗画论的吸收运用为主,第五代到第六代导演对意境的表现则在新的文化背景下发生了变化。“民族的才是世界的”,中国电影要发展壮大,也必将从自己的文化之根上去汲取营养,意境电影任重而道远。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 前言
• 第1章 "意境"内涵及其在中国电影中的运用
• 1.1."意境"的美学内涵
• 1.2.电影的诗画合—性在表达意境上的独特优势
• 1.2.1 特写与全景对意境的建构作用
• 1.2.2 长镜头的功效
• 1.2.3 空镜头的气氛氤氲
• 1.2.4 色彩的妙用
• 1.2.5 声音的辅助
• 第2章 中国内地历代导演对意境的运用与嬗变
• 2.1.含蓄蕴藉,隽永悠长——传承的第一至第四代导演
• 2.1.1 萌芽与起步阶段的第一、二代导演
• 2.1.2 政治、影象、诗意——第三代导演
• 2.1.3 诗化历史——第四代导演
• 2.2.壮美激越,平实无物——嬗变的第五至第六代导演
• 2.2.1 诗意启蒙——第五代导演
• 2.2.2 断裂的链条——第六代导演
• 第3章 ”意境说“对中国民族电影发展的重要性
• 结语
• 致谢
• 参考文献
• 附录