论具象油画中的人物造型

论文摘要

文艺复兴以“科学”的精神研究发展了人物绘画中的透视、解剖等问题后,具象性的人物造型基本分为了“具有严谨再现性”和“一定表现性”两大类。而人物造型的处理可以使观者深入的体会到画面中人物的性格特征,甚至是艺术家的个性特点。造型中线条与块面的处理可以加强画面的形式感,使画面具有自身的张力。而对人物造型所做的所有处理都有赖于艺术家表达自身与社会的愿望。而只有当作品的形式与内容完全贴合于艺术家的精神时,艺术作品才是成功的。我们从美术史中看到,不论拉斐尔、格列柯、席勒等等,这每一位画家都带给了观者不同而全新的感受,观者也可以从他们的作品中感受到他们的时代与生活,这便是作品与“内在精神”的完美结合。他们成功的创造出笔下独特的人物造型,并且都在写实的基础上探讨透视、解剖、空间等等一系列问题,而对于另一层面的“写实性”我们则可以理解为对于自我内在的真实描绘与表达,表达所生存的时代,以及这个时代中他人的生活现实,等等这一系列因素的组合,使我们更深入的理解“写实”问题。并结合当AI写作实性油画作品进行剖析,认识当代艺术家如何在现代社会背景下,创造艺术形象表达自我与社会。最后能够启示我们,在自身的绘画实践中,主动的去表达自我,寻求源于内心的、适合的表达手段,处理自己笔下的人物造型,表达自己与所处时代的“内在精神”。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 1.具象油画中的人物造型
• 1.1 具有严谨再现性的人物造型
• 1.2 具有一定表现性的人物造型
• 2.创造人物形象，表达“内在精神”
• 2.1 从时代与政治需要出发
• 2.2 从艺术理念出发
• 3.以不同画家为例，分析“内在精神”在人物造型中的体现
• 3.1 惠斯勒、萨金特、莫迪利阿尼和席勒的艺术
• 3.2 霍珀、巴尔蒂斯、弗洛伊德的绘画
• 3.3 中国画家刘小东、方力钧、张晓刚的绘画
• 4.人物造型对“内在精神”的表达所起的作用
• 5.结语
• 注释
• 参考文献
• 图片
• 后记