音乐类平面设计的视觉效果研究

论文摘要

音乐类平面设计作为一个较大的门类在平面设计中占有较为重要的地位。音乐艺术和设计艺术一样是人类情感的表达和对生活的体会,有着许多的共通之处,包括思想观念和形式的表达,甚至根据时代的变迁以不同的方式渗透进我们的日常生活,成为每一个时代的时尚代言人。音乐艺术的发展变化离不开平面设计对它的帮助,平面设计是它重要的传达媒介之一,是一位无声的宣传员,能给人带来此时无声胜有声的更高境界。平面设计的魔力就在于此,它可以通过各种色彩的搭配、文字形式的变化、图形的创意,加之合理的编排,创作出专属于某一种音乐情感的作品,充分宣泄出某种音乐的心理感受和历史文化背景,这是视觉上的音乐盛餐。当然,音乐的不同风格也给平面设计带来了许多新的设计观念和新的表达方式,推动着平面设计的个性发展。应该说这两种艺术之间是相辅相成的,共同发展的。古典音乐的高贵典雅、爵士音乐的浪漫诙谐、摇滚音乐的个性刺激、电子音乐的欢快绚丽……各种音乐类平面设计作品都经历了萌芽、发展和多元化的历程,在各个艺术时期与时尚思潮的影响下,带着自己独特的个性冲击着时代的潮流,使得平面设计拥有更宽广的创作空间。音乐类平面设计已经成为设计文化的一个重要组成部分,引领平面设计朝着更加多元化的方向发展。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 一、古典音乐平面设计的视觉效果
• （一） 古典音乐平面设计的社会文化背景
• （二） 探讨古典音乐平面设计的视觉特点
• 1、平衡美
• 2、对比美
• 3、装饰美
• （三） 古典音乐平面设计小结
• 二、爵士音乐平面设计的视觉效果
• （一） 爵士音乐平面设计的社会文化背景
• （二） 探讨爵士音乐平面设计的视觉特点
• 1、古典风格结合现代主义设计
• 2、诙谐多变的图形创意设计
• （1） 卓思乐的爵士音乐平面设计
• （2） 金特·凯泽的爵士音乐平面设计
• （三） 爵士音乐平面设计小结
• 三、摇滚音乐平面设计的视觉效果
• （一） 摇滚音乐平面设计的社会文化背景
• （二） 探讨摇滚音乐平面设计的视觉特点
• 1、波普风格设计
• （1） 60年代摇滚音乐波普风格平面设计
• （2） 70年代摇滚音乐波普风格平面设计
• 2、迷幻风格设计
• （三） 摇滚音乐平面设计小结
• 四、电子音乐平面设计的视觉效果
• （一） 电子音乐平面设计的社会文化背景
• （二） 探讨电子音乐平面设计的视觉特点
• 1、互动式设计
• 2、随性式设计
• 3、拼贴式设计
• 4、概念式设计
• （三） 电子音乐平面设计小结
• 五、其他音乐平面设计的视觉效果
• （一） 中国民乐平面设计视觉效果
• （二） 乡村音乐平面设计视觉效果
• （三） 百老汇音乐平面设计视觉效果
• （四） 小结
• 结论
• 致谢
• 参考文献
• 注释
• 图例