论豫剧形式的动画片对中原文化的传承

论文摘要

要提高大众对于戏曲的关注度,使戏曲以一种新的、方便传播的形式来承载传播地方文化的重任,如何把中原文化进行梳理,结合现代的社会背景和文化背景,在保持戏曲原本美感的同时,创作出具有新的艺术风格的动画作品。在戏曲动画的概念的界定与分类中,主要的体现是为谁而做,是娱乐化的商业动画?还是以民族文化传播,弘扬传统民间艺术的公益动画?是以完整唱腔为主的?还是以表现故事为主?应该说两种不同目的的戏曲动画是相辅相承的,不存在对立的关系。在任何一个国家,保护和弘扬民族文化传统都是必须的,在现代化进程中,传统文化受到经济、社会发展和外来文化的挑战不可避免,尤其是市场化步伐的加快,传统文化面临的挑战更加严峻。如何保护“国粹”,使之流传下去?用什么形式古为今用?都是值得思考的问题。鉴于上一节戏曲与动画的共性,所以用动画的形式传递戏曲文化是非常好的“古为今用”。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 1、绪论
• 1.1 课题研究的背景
• 1.2 课题研究的内容
• 1.3 课题研究的意义
• 2. 戏曲动画的发展现状
• 2.1 戏曲与动画片的共性
• 2.2 戏曲动画的产生和发展
• 2.3 概念与分类
• 3、豫剧形式戏曲动画的分析
• 3.1 豫剧形式戏曲动画对中原文化的传承
• 3.2 品牌节目《梨园春》对豫剧发展的影响
• 3.3 FASLH豫剧动画《朝阳沟》的研究和分析
• 4、戏曲动画片艺术形态的分析
• 4.1 戏曲动画的艺术性表现
• 4.2 戏曲动画的艺术性创造原则
• 5、豫剧形式戏曲动画的实现技术及研究方法
• 5.1 戏曲音乐、音效及唱腔在豫剧形式戏曲动画中的实现
• 5.2 豫剧动作的特点
• 5.3 剧本的重构
• 6、豫剧动画人物传记《戏·生》的设计实现及研究
• 6.1 豫剧人物传记动画片
• 6.2 选材依据
• 6.3 设计实现
• 6.4 从《戏·生》到对戏曲动画的反思
• 7、结论
• 致谢
• 参考文献