论文摘要
艺术歌曲这种音乐体裁,最初在欧洲的民间起源并发展,艺术歌曲与器乐的发展相比而言,成熟的比较晚,并且在相当长的时间里一直保持着通俗的体裁,直至十八世纪末,才逐渐被列入艺术体裁的行列。艺术歌曲的发展经历了漫长而曲折的道路,经过欧洲许多作曲家不懈的努力与完善,到十九世纪中叶,艺术歌曲才逐渐发展成格调雅致、意趣深邃并独具美学原则与形式结构特点,成为具有较强艺术性和较高专业性的艺术形式,从而取得了与交响乐、歌剧等艺术形式并驾齐驱的地位与高度。20世纪20年代初期,艺术歌曲这种体裁开始从欧洲传入到中国,这种艺术体裁与中国的传统文化有机的结合起来,从而形成了一种极具浪漫主义特色与中国特色的中国艺术歌曲的音乐形式,成为中国文化艺术宝库中的一枝奇葩。中国艺术歌曲经过了几代作曲家的努力发展与不断创新,终于完成了从“选曲填词”的初创阶段到与时俱进、传承拓展出具有鲜明时代风格和民族精神的成熟阶段的蜕变与成长,成为中国近现代音乐领域最为重要的创作形式之一。赵元任与青主是中国近代艺术歌曲创作的先驱,他们受西方启蒙思想的影响,有着先进的思想意识形态,因而在音乐作品的创作上,大胆的吸收借鉴了西洋音乐的创作技巧,并结合了中国传统文化的特点,走出了一条“中西合璧”的成功之路,因此他们创作出的艺术歌曲具有鲜明的时代性和中国特有的浪漫主义色彩。本文精选了赵元任、青主两位作曲家的几首具有代表性的艺术歌曲,通过对作品创作手法及特征的具体分析,以及对音乐的民族性和音乐语言的分析,并结合作曲家所处的时代背景、人文环境以及创作心理等方面的综合论述,来进一步发掘这几首作品所表现的更深层次的内涵,并通过比较来阐述两位作曲家不同的创作风格与美学观点,从而为更好的推动和促进对赵元任、青主所作艺术歌曲的理解和演唱,也为歌唱者学习和鉴赏这两位作曲家的作品提供一点有益的启示。