论文摘要
保罗·克利去世至今,声名从未停止过上升。今天它的出现几乎可以说是个奇迹。从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出现过第二位像他如此杰出的画家。在这后半个世纪中也没有远离纳比派,野兽派和立体派运动,并且于巴黎画派无干,然而却有如此纯正影响的人。如果说毕加索的丰富变化是天才的是我们回顾历史的形式,而克利的画则使我们朝向未来。他强烈的影响了同时代的画家,至今魅力尤存,被公认为对现代艺术发展举足轻重的人物,不仅在绘画实践上开一路先锋,还用他智慧的理论作为坚实的基础与航标。通过艺术家的生活和创作从心理化的精神、艺术内涵、独特的音乐气质与思维表现形式的多样性探讨了这位与众不同的艺术家对二十世纪现代艺术殊胜的贡献及心灵领域独特的感受——“艺术并不是呈现可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。”提出反传统艺术模仿论的自律问题,不像一些极端形式主义者把艺术归结为形式,而是更多倾注于艺术的意蕴和象征,把精神性的领悟放在首位。作者用末学的真诚挚心谦恭崇敬之情,用对待艺术精神、作品虔诚客观个性化的精神对作品与艺术家的生活谨慎理解,从心灵、精神的角度对克利的艺术做出了一个独特的透视。传达了艺术家身上五颜六色的艺术折光和音乐家、诗人及哲学家兼备的全息智者般的艺术气质和艺术家慈悲敦厚谦虚高尚的道德修养母体。文章丰富、细腻、循序渐进、有力的论述了艺术家独特的艺术观念,哲学根源、作品内涵,诠释了其艺术观点的独特,作品罕见的丰富的精神性和超自然的特质。多层次的意识进入艺术家创作并且赋予创作自然与精神的纯粹与绝对。克利用宁和与庄严、信念与冷嘲、自然知识及看似神化般的信仰来武装自己,对比拟与寓言的热爱通过形态的变形对所有事物的基本单一性的揭示,自然与人及永恒万花筒般的相互作用——所有这一切我们都在克利身上找到了。在克利身上内在自我与外在世界之间的联系要比在他同时代的人身上更加全面。它被称为我们时代的最伟大的现实主义者,他的作品的主题包容了宇宙,不仅包容事物的丰富还包容了他们出生与成长的秘密,它们不计其数的尘世及宇宙联系的神秘。他的艺术几乎反映了人类思想的每一领域。把造型艺术的各种元素从统一的规范中解放出来,通过动态平衡,造就永恒的和谐。