导读:本文包含了中国传统人物画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:装饰性,工笔画,人物,造型
中国传统人物画论文文献综述
李佳宁[1]（2019）在《浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用》一文中研究指出中国绘画较西方而言带有很强的写意性和装饰性。本文试从中国传统工笔人物画中来分析装饰性绘画语言的应用与体现。(本文来源于《科学大众(科学教育)》期刊2019年09期）
王智强[2]（2019）在《由木雕作品《桃园叁杰》论中国传统人物题材在莆田木雕中的应用》一文中研究指出木雕艺术在中国历史上可谓悠久,千年的发展令木雕艺术趋于多样和成熟,莆田木雕也紧跟随着时代的脚步,在木雕的应用手法上和选择题材上有了一些新的突破和发展,进一步从实用主义到形式主义,发展过渡至艺术审美。如今,我们也能够从一些传统的作品中感受到新潮的气息。所以,在考究国内的木雕行业,莆田木雕在木雕艺术领域渐渐有了独特的地位。本文主要通过对木雕作品《桃园叁杰》在题材的选取、雕刻技法的表现、人物造型的塑造上进行解析,以期深入探讨中国传统人物题材在莆田木雕创作中的应用。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年26期）
陈飞龙[3]（2019）在《中国传统人物在当代木雕艺术中的创新应用》一文中研究指出中国木雕艺术早已横跨数千年的历史,被视为珍贵的艺术,历代艺人们对木雕艺术的取材和创新应用,也是在不断追求更新。所以,木雕艺术发展到今天仍然会有"传统"的传承,当然也因此诞生了很多具有时代感的现代造型。(本文来源于《名家名作》期刊2019年06期）
俞海超[4]（2019）在《中国传统壁画对工笔人物画的启迪》一文中研究指出壁画是一个丰富多彩的艺术宝库,我国古代壁画当代审美价值的重要性是不言而喻的,它具有宗教性、民间性的审美内涵,并在历朝历代的积累中,形成了不论在题材上还是壁画因素内部的风格上都有着包罗万象的多样性。古代壁画使用水性材料,随着岁月的变迁,产生了诸多变色、水渍、剥落现象。这使得古代壁画既透露着古代大师们非凡的艺术创造力,又同时展现着历史沧桑感,可以说是先辈画师和历史老人共同创作完成的,不论是现在呈现给我们的还是壁画最初的状态它都值得我们去研究发现吸取其中的营养,然后为我们现在的工笔人物画的创作服务。(本文来源于《湖北美术学院》期刊2019-06-01）
高玉[5]（2019）在《黄河叁角洲民俗剪纸人物造型特点与中国传统人物画造型特点传承研究》一文中研究指出该文分析、论证黄河叁角洲民俗剪纸人物造型特点与中国传统人物画造型特点的传承研究,旨在证明二者之间的继承与发展关系,目的是使两种艺术形式能够相互促进、相互借鉴,寻求更大的发展空间。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年09期）
张晓春[6]（2019）在《明朝时期的中国传统人物画》一文中研究指出明朝时期,中国绘画的高点逐渐从皇家画院转向民间,除了皇家画院的画家,更涌现了一大批杰出的以文人画家为代表的民间画家。明朝皇家画院中的传统人物画,继承了唐宋以来的人物画绘画技法,展现出了高超的绘画水平,特别是在人物叙事和历史题材的表现方面,取得了很高的成就。而明朝中后期文人画的兴起,甚至成为中国画坛的高地。他们在中国传统人物画创作之上的贡献,值得在中国绘画史上记下浓重的一笔。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年08期）
李垚[7]（2019）在《论为民族和时代造像》一文中研究指出油画艺术起源于西方,15世纪以后人物肖像画确立为西方一种绘画类型,人物肖像油画在肩负着特定的功能作用的同时,以其独特的魅力迅速在世界范围内传播开来。在中国,油画的发展也已经有四百余年,经过几代人的努力创造出了许多优秀的油画人物肖像作品,在不同的历史背景下,中国的油画人物肖像艺术也努力寻找着具有民族与时代特点的出路。油画艺术起源于西方社会,它以自身独特的魅力、材质所带来的区别于其他画种的特殊质感,征服着观众的眼球。因此作为油画首先要注意到的是它的物质性,它是区别于水彩、粉画等有色画种的根本要素。作为一名中国油画专业的学生,从事肖像画创作,在注意到油画本身语言魅力特点的同时,还应关注中国绘画的传统,试图从中汲取一些独到的养分来补充今天的油画艺术。在世界美术中,中国人形象绝大多数只在中国传统绘画中出现,今天我们掌握西方油画技巧,用油画画中国人的肖像,那么,对于中国传统绘画的理解,在传统的油画中找到突破,就非常重要。中国传统人物绘画历史十分悠久,从魏晋南北朝开始,近千年的实际过程中总结出了一套自身的审美法则与评判标准,寄情于物与人在似与不似之间寻找艺术的目的,同时,也涌现出了一大批绘画理论性文章,它们具体探讨着绘画应该何去何从。谢赫着《画品》提出“六法”,王绎着有《写像秘诀》,波臣派等大批优秀作品给了今天的中国油画肖像创作一个提示。从中国传统人物画中获得启发绝不是依葫芦画瓢的生搬硬套,徐悲鸿先生在素描上的实践可谓是成功的典范,徐悲鸿先生留学期间的素描多以人体写生为主,一气呵成,使人看了感到言必有中,不觉累赘。今天,我们用西方的造型方式来反映中国人形象,要掌握西方技术,回过头来仍要向中国传统中找营养,从而获得更大的民族自信,画出除你之外、你民族之外,任何民族、任何时代所没有的东西。(本文来源于《中央美术学院》期刊2019-01-01）
徐茵[8]（2018）在《中国传统人物画图像叙事顷间对儿童绘本设计的启示》一文中研究指出本文通过对中国传统人物画图像叙事顷间的研究,了解不同历史时期传统人物画中图像叙事不同类型"顷间"对传递信息的作用。通过对传统人物画图像叙事顷间设计方法的探索,分析传统人物画中各类叙事顷间的设计方式,并以儿童绘本设计应用为切入点,探索本土化儿童绘本设计图像叙事的理论模式。(本文来源于《传播力研究》期刊2018年31期）
张令伟[9]（2018）在《中国传统工笔人物画写意性的传承与演变》一文中研究指出写意性是中国传统工笔人物画中极具历史渊源的话题,无论从工笔画的功能性,还是绘画者的审美性两个方面来解读,均传递着中国传统工笔人物画独特的审美原则与崇尚意境的审美韵味。从美学的视角来研判,中国传统工笔人物画的"写意性"是抒发画家内在的特质与逸气,用规范的美学术语"写"来刻画传统工笔人物画的内容本身,"写"不仅仅是强调创作的过程,更是蕴含着画家对审美的展现原则和创作机理。为此,本文将对中国传统工笔人物画写意性的内涵、中国传(本文来源于《文艺争鸣》期刊2018年10期）
柏洁[10]（2018）在《试论“吴带当风”和“曹衣出水”在中国传统人物雕塑中的表现》一文中研究指出"吴带当风"和"曹衣出水"是中国古代绘画中两种形容人物画衣纹呈现状态的形容方式。受中国传统绘画的影响,中国传统雕塑自秦汉后的人物造像中衣衫纹饰的塑造也随着历史的发展呈现不同的艺术表现形式,本文就此试着探索这两种风格迥异的形容方式在人物雕塑语言塑造中的作用及影响。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年12期）
中国传统人物画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
木雕艺术在中国历史上可谓悠久,千年的发展令木雕艺术趋于多样和成熟,莆田木雕也紧跟随着时代的脚步,在木雕的应用手法上和选择题材上有了一些新的突破和发展,进一步从实用主义到形式主义,发展过渡至艺术审美。如今,我们也能够从一些传统的作品中感受到新潮的气息。所以,在考究国内的木雕行业,莆田木雕在木雕艺术领域渐渐有了独特的地位。本文主要通过对木雕作品《桃园叁杰》在题材的选取、雕刻技法的表现、人物造型的塑造上进行解析,以期深入探讨中国传统人物题材在莆田木雕创作中的应用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国传统人物画论文参考文献
[1].李佳宁.浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用[J].科学大众(科学教育).2019
[2].王智强.由木雕作品《桃园叁杰》论中国传统人物题材在莆田木雕中的应用[J].艺术品鉴.2019
[3].陈飞龙.中国传统人物在当代木雕艺术中的创新应用[J].名家名作.2019
[4].俞海超.中国传统壁画对工笔人物画的启迪[D].湖北美术学院.2019
[5].高玉.黄河叁角洲民俗剪纸人物造型特点与中国传统人物画造型特点传承研究[J].美术教育研究.2019
[6].张晓春.明朝时期的中国传统人物画[J].艺术品鉴.2019
[7].李垚.论为民族和时代造像[D].中央美术学院.2019
[8].徐茵.中国传统人物画图像叙事顷间对儿童绘本设计的启示[J].传播力研究.2018
[9].张令伟.中国传统工笔人物画写意性的传承与演变[J].文艺争鸣.2018
[10].柏洁.试论“吴带当风”和“曹衣出水”在中国传统人物雕塑中的表现[J].艺术评鉴.2018