装置艺术与产品设计的互动研究

论文摘要

在20世纪70年代早期,很多艺术家离开工作室和画廊,走上街头,走进环境,用新的表现形式拓宽了他们的疆域,创造了新的艺术派和门类。装置艺术就是其中之一,它通常激发设计中批判性的、常常引起争议的社会方面的问题,将设计实验性的边界向外拓展,为设计师们提供了探索快乐的机会——这常常蕴含于挑战之中。在这样的实验作品中所积累的经验,有时候可以被吸收、整合到后续的产品项目设计过程之中。20世纪法国哲学家福柯说:“每一个文化都有自己的一套自成系统的划分方式……但它们在划出一个界限的同时。也创作了一种可能发生的越界的空间。”装置艺术和产品设计之间就有着这样一种辨证统一的哲学关系,它们既被划分为不同的门类又有着千丝万缕的联系。本文以装置艺术这样一种全新的艺术形式作为切入点,立足于梳理装置艺术在产品设计中的应用价值与意义,剖析两者共同的融合现状,展望新世纪的发展趋势,最终上升到设计方法层面的相互启示,以获得装置艺术与产品设计在新时代的全新突破。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 1 绪论
• 1.1 研究背景与意义
• 1.2 研究目的
• 1.3 研究的学科基础
• 1.4 研究路径及方法
• 1.5 研究内容
• 1.6 创新之处
• 2 装置艺术现状及发展趋势
• 2.1 装置艺术概念界定
• 2.1.1 装置艺术的概念
• 2.1.2 装置艺术的艺术分类
• 2.1.3 装置艺术的设计要素
• 2.2 装置艺术的发展现状综诉
• 2.2.1 装置艺术的发展简述
• 2.2.2 装置艺术在国内的现状
• 2.3 对装置艺术与产品设计互动研究的价值与相关可行性分析
• 2.3.1 装置艺术与产品设计互动的研究价值
• 2.3.2 吸取养分，在装置艺术中寻求产品设计空间
• 2.4 本章小结
• 3 装置艺术与产品设计的共通性
• 3.1 顺应时代的需求
• 3.2 自主探究、启发思维
• 3.3 装置艺术与产品设计的共同趋势
• 3.3.1 复合感官的互动成为设计的原点
• 3.3.2 灵感延展的设计概念
• 3.3.3 数字时代的设计平台
• 3.3.4 生态化设计意识
• 3.4 本章小结
• 4 装置艺术与产品设计相互融合的思考与建议
• 4.1 装置艺术与产品设计在创作方法上的互动
• 4.1.1 何为创作方法
• 4.1.2 动态求解过程
• 4.1.3 展现意境
• 4.1.4 错位处理
• 4.1.5 对行为方式的设计
• 4.1.6 交互设计
• 4.1.7 观念呈现
• 4.2 产品设计与装置艺术互动的设计原则
• 4.2.1 “美是造型艺术的最高法则”
• 4.2.2 赋予使用者更多“参与和自主的权利”
• 4.2.3 “整体风格”与“个性”的平衡
• 4.2.4 “工具性”向“交流性”的转移
• 4.2.5 把握设计伦理
• 4.3 本章小结
• 5 装置艺术与产品设计互动需要注意的问题
• 5.1 关注文化的传承性
• 5.2 关注主题文化的时代性
• 5.3 关注设计的可持续发展
• 5.4 本章小结
• 6 装置艺术与产品设计互动的前景展望
• 6.1 延长产品生命周期
• 6.2 一个混合产品的时代
• 6.3 小结
• 7 设计提案
• 7.1 提案一：《次序》
• 7.2 提案二：《灯.笼》
• 7.3 提案三：《芯笔》
• 7.4 提案四：《笔心革命—图钉篇》
• 7.5 提案五：《笔心革命—跳棋篇》
• 7.6 小结
• 8 结语
• 致谢
• 参考文献
• 附录
• 附录A 作者在攻读学位期间发表的论文目录
• 附录B 作者在攻读学位期间取得的成绩目录
• 附录C 作者在攻读学位期间参与的科研项目目录