严谨与创新的完美结合 ——《狂喜之诗》创作特点分析研究

论文摘要

20世纪初期,随着新的审美观的产生,作曲家们纷纷由传统的创作手法转向去寻找自己富有个性的道路,直接导致共性写法的瓦解。这一时期俄罗斯的艺术创作思想广泛涉及宗教、哲学和科学等诸多方面,在这种混合主义的风气中,斯克里亚宾受到“神秘主义”思想的影响形成了与之相符的高级世界观,并在其中期及晚期的音乐创作中得以应用体现。斯克里亚宾的创作植根于传统浪漫主义,同时又揭示出传统与现代的相互关系。《狂喜之诗》作为其中期的作品体现着对传统的继承与发展,因此作者试图从曲式结构、和声思维、配器手法方面对作品进行分析研究,力求多角度地学习斯克里亚宾的创作手法。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 绪论
• 第一节 作曲家介绍与《狂喜之诗》创作背景
• 1、作曲家生平及其创作介绍
• 2、《狂喜之诗》创作背景
• 第二节 研究价值及现实意义
• 第三节 研究现状及笔者观点
• 1、研究现状
• 2、笔者观点
• 第一章 曲式结构与主题
• 第一节 自由奏鸣曲式结构
• 第二节 主题材料间的同源性
• 1、核心材料的特征
• 2、各主题与核心材料的联系
• 第三节 主题材料（旋律）间的连续性和"展开式变奏"特征
• 1、旋律的连续性与"展开式变奏"
• 2、《狂喜之诗》"主题"间的连续性与"展开式变奏"特征
• 第四节 主题的无调性倾向
• 第二章 和声特点
• 第一节 和声思维的严谨性
• 1、旋律源于和声
• 2、传统和声思维的影响
• （1） 在作品的部分结构之间仍采用传统的终止式
• （2） 对传统终止式的扩展
• （3） 段落结构处持续音的使用
• 第二节 和声思维的其他特征
• 1、和声节奏
• 2、和声层的持续（持续音写法的进一步扩展）
• 3、横向结构与纵向结构相似
• 4、横向线条的半音化导致调性的游移
• 5、多调性的复合思维
• 第三章 圆形空间理论在作品中的应用
• 第一节 主题材料的圆形（空间）特征
• 1、核心材料的圆形特征
• 2、主部主题材料的圆形特征
• 3、连接部材料的圆形特征
• 4、副部主题材料的圆形特征
• 5、结束部"主题"材料的圆形特征
• 第二节 圆形空间特征在曲式结构上的应用
• 第三节 无终的和声
• 第四章 配器特点
• 第一节 19世纪至20世纪管弦乐法的发展状况
• 第二节 《狂喜之诗》的配器特点
• 1、乐队编制
• 2、音色设计
• （1） 主题的音色设计
• （2） 结构间特殊的收東方式
• （3） 音色模仿
• （4） 长号音色设计
• 3、复杂的多层次结构思维与主调音乐结构的线条化处理
• 4、室内乐写作手法在作品中的应用（管弦乐队室内乐化）
• 5、作品高潮的写法
• 6、乐队混合音色的大量运用
• 7、同时期配器手法的继承
• （1） 配器层次的增减达到力度涨落的手法
• （2） 声部间音区的交错
• 第三节 其他方面的设计
• 1、速度的处理
• 2、节拍、节奏的多样化处理
• （1） 复调节拍
• （2） 复调节奏
• （3） 节奏纵合
• （4） 和声节奏的停滞与相对稳定性逐渐遍及到了节奏方面,声部间的节奏关系也逐渐被凝固
• 3、力度复调
• 4、特殊表情术语
• 结语
• 参考文献
• 致谢