广州粤剧院有限公司
粤剧在广东地区非常盛行，其戏曲内容和当地的文化有效进行融合。粤剧要想得到最大化的发展，就应该与时俱进，对其戏曲内容不断进行创新，选择具有时代特征的粤剧素材，让粤剧表演能够具有一定的美感，让其市场上能够具有较大的占有率。
一、粤剧表演艺术的传承
粤剧表演起源于广州，阻碍这一表演传承的主要原因是编剧的缺失问题。要想让粤剧得到相应的传承，就应该紧跟时代的步伐与时俱进，对粤剧要不断进行创新。不仅仅要培养一批专业的表演人才，还应该培养诸多的编剧人才。粤剧要想得到发展就必须将这些难题全面攻破。经过研究可以发现，现阶段我国在粤剧方面缺乏大量的编剧人才[1]。针对这一现状，应该采取合理的措施进行改善。不但要培养一批编剧人才，还应该寻求外援，让强强进行联合。对现有的编剧进行激发，让其对工作具有相应的积极性。
传承和发扬粤剧，还可以从观众方面下手。采取相应的措施对一些高层次的观众进行吸引，这样能够有效对东粤剧的传承和发展。从目前状况来看，虽然粤剧的观众群和粉丝非常多，但是从总体上来看还十分匮乏。观众中占据最多的是当地人，从年龄的划分来看，老年人还是占据大多数。因此，就应该对一些高层次的观众的进行吸引，这对粤剧的发展和传承具有重要意义。
二、粤剧表演艺术的创造
（一）粤剧表演艺术的形式创新
当今社会的娱乐消遣方式逐渐增多，粤剧在艺术表演形式上发生了翻天覆地的变化。为了能够对环境有所适应，吸引更多的受众群体，粤剧在表演形式上不断在推陈出新，形成一种独具特色的艺术表现形式。主要的表现可以分为三个方面：第一，就是大锣打鼓，从原来的资料分析中可以得出一个结论，粤剧里边使用最广泛的是尺八口径，使用次数最多的是排钱尺，这种排钱尺和市场上的市尺相比较长。粤剧中的司钹通常都是站立着，其中的一只脚放置于木椅上面，双手使慢力度尽情的开始挥舞。第二，粤剧中的角色也会画脸谱，传统模式的粤剧舞台上，为了增添艺术效果，通常都是以煤油灯作为点缀，使用煤油灯制造舞台效果相对来说光线比较昏暗。距离舞台较远的观众根本看不清楚舞台上的效果，加上观看现场通常来说十分嘈杂，如果不安装扩音装置，距离舞台较远的观众根本听不到舞台上的声音，一定程度上会导致角色脸谱化，观众对人物属性进行分辨时，通常都是利用脸谱将其分辨出来。例如：白脸就代表奸臣一类的人物，观众要能够对不同类型的脸谱有效进行分类，根据脸谱对任务形象进行划分[2]。再弄清人物原型的状态下，研究起来也顺理成章，这样欣赏起来也比较含有滋味。第三，表演过程具有一定的程式化。人们通常有一句俗语说生活处处是戏曲，传统模式下的粤剧表演选取的素材都是来源于实际生活，立足于实际生活的背景之上，对粤剧进行改编和创作。但是，社会的发展让人们对粤剧的审美逐渐发生了变化，人们对舞台表演有了更高的要求，粤剧中的舞台表演不仅需要具备美感，还要具备夸张的成分，同时，还应该有一种集中和凝练的感觉。对粤剧的舞台表演形式应该不断进行创新和研究，对其秩序不断进行完善，受众群体的思想水平也会得到全面的上升。对粤剧的舞台装置进行设计时一定要科学、合理，对各项设施全面进行完善，将灯光设计和扩充器全面进行普及。粤剧的发祥地是广州，因此其曲牌和韵味更加贴合广东地区的文化特点，其唱腔是整个民族的地方特色。观众对粤剧方面的审美力度全面上升，这就让粤剧在艺术形式上发生改变，由粗狂变成细腻，从故事情节逐渐向人的阶段开始过渡。原来的粤剧表演中，对于形体动作上具有较高的要求。现如今，人们对粤剧要求较高的是情感的表达，这从一定程度上能够让粤剧的艺术氛围全面提升。也就是说，应该将粤剧这项表演艺术广泛进行传承，并将其发扬光大，让其能够跟上时代的发展步骤，真正做到与时俱进。粤剧的表演具有一定的程式化，这种程式化是由多种元素有效结合在一起的，通过各种形式的不断变化对表演内容进行充实，让粤剧表演展现出相应的美感[3]。例如：上个世纪30年代，锣鼓点锣边大滚花这种形式通常都是用于武将出场的时候，一般英雄人物出场时也会使用这种背景音乐的表现形式。进行表演时应该将其和下面各种因素全面结合起来，例如：大靠、背旗。将急促、响亮的锣鼓声有效加入其中，将各种动作全面进行合成，就能够给观众呈现出一个充满英雄气概的人物，一定程度上能够将美感充分的渲染出来，能够将全场观众的眼光全部吸引。除过这些，还存在各种其他的表演，如：水袖功、扇子功等，所有的表演都已经向着富有美感的领域进军。用水袖表演来说，这种表演在粤剧舞台上初步兴起的时候，水袖都特别短，一般情况下都超过了一尺，不存在技巧方面的问题。但是，粤剧的水袖表演在发展过程中会将其他剧种的精华全面吸收，因此后期的水袖在制作上也越来越长，通常情况下都会超过1米，表演者进行表演时，可以随意对水袖进行舞动，舞动的效果防非常利落，如同行云流水般潇洒。
（二）根据观众审美需求创新粤剧题材
早在封建社会的时候，就已经诞生了粤剧的表演形式，粤剧中的大部分内容都来源于封建社会思想，其中的表演类型大多都是君臣、父子之类的。对原来的粤剧进行创作时，其中的内容素材相对来说比较固定，一定程度上具有较大的局限性。粤剧中的包含的道德理念阐述的也是封建社会的道德理念[4]。社会的飞速发展之下，和旧社会相比，当今社会发生了翻天覆地的变化，人们的思维模式也发生较大变化。对题材进行创造时不会拘泥于各种封建文化。创造粤剧的内容时，能够对其进行创新和研究，让粤剧的剧种能够向着千姿百态的形势发展，整个剧目呈现出一种绚丽多彩的形象，具有一种传奇色彩。原来的粤剧表演在表演形式上相对来说比较落后，跟不上大众的审美变化，观众人数正在以逐年递减的方式淡化。特别是当今年轻人对审美境界通常都比较高，传统模式中的粤剧素材对他们没有任何吸引力，和年轻人的思想无法达成共识，因此，年轻观众也就特别少。粤剧要想得到较大的发展就应该对自我不断进行突破，这样才能够得以传承和发扬。能够跟上时代的步伐与时俱进，让娱乐能够体现出时尚化的状态。不管是思想内容，还是表现形式，都应该逐渐向现代生活靠拢在，这样观众群体才会增多，这样粤剧才会得到较大发展。
（三）有效消除粤剧的表演误区
对目前的现状进行分析，粤剧在表演上存在较大的误区，这种误区一定程度上制约着粤剧的发展。通过研究证明，粤剧在表演上存在两大误区，在粤剧刚发展的阶段，其表演形式都是比较传统的，其中最常用的就是锣鼓点。粤剧也属于一种传统戏曲，这种戏曲通常都是以身段作为主要研究内容，然后穿戴上古装进行演出。对于传统的锣鼓点来说，为了表现身段做手，通常都会采用古装戏。这种服装和现代人的服装具有相应的差距，在行动上会存在相应的差距，导致服装和动作不够协调，这种模式下，就会让美感全面降低。例如：演绎《白毛女》这项经典曲目时，一位演员在演绎该剧时，为了能够体现出解放回乡的剧情。出场时为了渲染气氛采用的是传统的锣鼓，让整个场面显示的威武雄壮。但是该演员在服装方面选择了一种解放军装，没有显示出大靠背旗的身段，给观众的感觉完全可以用不伦不类来形容。这在一定程度上会让粤剧的表演形式失去了魅力，让观众对其不感兴趣，进行传承时会遇到诸多问题。
对粤剧进行创新时，不能将原来净化过的部分丢失，如果将这部分内容缺失，将会让粤剧表演失去灵魂。对粤剧进行创新，不是一朝一夕就可以实现的，应该在其发展过程中不断进行磨合。表演粤剧的演员，也应该不断对其内涵进行深化，创造出和时代气息比较符合的粤剧表演形式。
三、结语
如今的社会速度发展飞快，已经达到了日新月异的程度，人们的生活逐渐呈现出多姿多彩的迹象，粤剧应该在表演形式上跟上社会的发展形势，立足于现代人的思维和形式，对粤剧题材全面进行创作，表演程式上一定要紧跟当代社会的步伐，体现出时代特色，让粤剧能够具有一定艺术感和美感。
参考文献：
[1]刘建科.粤剧流派唱腔的传承和发展[J].戏剧之家,2017(10):22-22.
[2]林婷.浅议粤剧的文化品格及生存境遇[J].艺术评鉴,2016(1):173-174.
[3]陈书琴,林国明,廖肇安,等.粤剧艺术人物角色视觉元素提取与设计应用研究[J].设计,2017(7):130-131.
[4]毕海荣.粤剧的生存状况及传承与发展[J].音乐时空,2016(9):29-30.