导读:本文包含了多梅尼科斯卡拉蒂论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:多梅尼科·,斯卡拉蒂,键盘奏鸣曲,呈示部,再现部
多梅尼科斯卡拉蒂论文文献综述
张婷[1]（2019）在《浅析多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲——以作品K9,L413为例》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克晚期与古典主义时期的过渡阶段,该时期曾涌现出一大批优秀的作曲家,斯卡拉蒂便是其中之一。特殊的历史时期,注定造就他们不凡的作品。从20世纪开始,人们开始热衷于对多梅尼科·斯卡拉蒂的研究。以他的早期作品K9,L413为例对他的键盘奏鸣曲进行分析,重点对该作品的结构划分以及各部分功能特点进行较详细的分析,通过该作品分析斯卡拉蒂键盘奏鸣曲作品中的结构特点,以及他在创作时的尝试。同时,通过对该作品的研究,为多梅尼科·斯卡拉蒂的研究者们提供参考和借鉴。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2019年07期）
张帆舒扬[2]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)是意大利着名作曲家和教育家,也是杰出的羽管键琴演奏家,在十八世纪众多着名的欧洲作曲家中,他在键盘音乐创作方面所作出的突出贡献使得他被后世人们视为演奏技巧的革新者和键盘演奏新技法的奠基人,同时也奠定了他在西方音乐史上的重要地位。他在键盘音乐创作上的与众不同在于一个“新”字,观念、风格、技法、语言、音响这些方面都有体现,并且也很大程度上影响了后世钢琴音乐的创作,对现代钢琴音乐的发展有着不可埋没之功劳。这也使得后世人们将他与巴赫、亨德尔共称为“巴洛克叁杰”。他生平涉及的创作体裁十分广泛,有歌剧、清唱剧、弥撒曲、康塔塔、器乐合奏曲等,他最突出的领域在于他对古钢琴音乐的创作和演奏新技法的探索与创新,他最重要的作品便是他所创作的五百多首键盘奏鸣曲,他创作的奏鸣曲深深影响着奏鸣曲式的形成和之后西方键盘音乐的走向,而他的键盘奏鸣曲无论是在演奏意义上、创作意义上,还是在教学、训练意义上都有着十分重要的价值。近年来,钢琴艺术在国际上得到了很好的持续发展,相应地,对于钢琴作品的研究分析和鉴赏等相关内容也越来越。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活经历进行概述以及对他的键盘奏鸣曲中所包含的演奏技法进行分类与研究,为推广斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的使用和增加现代钢琴教学的多样性提供一些可供参考的资料。本文将由四大部分组成,第一部分首先对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活背景、时代背景和文化背景进行概述,并简述他的生平以及创作概况：第二部分对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的体裁进行分类和概述；第叁部分对其作品中所包含的演奏技法进行分类,进而深入分析具有典型性的演奏技法;第四部分将从叁个方面对其奏鸣曲在后世键盘音乐发展中的意义和影响进行总结阐述,一是对古典时期奏鸣曲的曲式和发展的影响,二是其键盘演奏技巧对后世练习曲创作的意义,叁是对古典音乐学习的的影响和对钢琴教学应用的启发。(本文来源于《广西师范大学》期刊2016-05-01）
孟晓茜[3]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂的音乐风格与以巴赫和亨德尔为代表的晚期巴洛克键盘音乐风格有所不同,他用毕生心血创作的555首键盘奏鸣曲独树一帜,具有很大的创新性,其中包含了大量的装饰音,而在巴洛克时期的键盘音乐中,装饰音现象是其中不可或缺的部分,具有十分高的研究价值。纵观装饰音的历史演进过程,巴洛克时期正是装饰音形成、成熟、与稳定的一个时期,因此,研究键盘音乐的装饰音,我们将视角锁定在巴洛克时期多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲上是一个理性的选择。本文阐释了研究背景、意义、方法,以及分析国内外对其的研究现状,概括介绍了斯卡拉蒂生平与其奏鸣曲。并且以笔者选取的其中四首奏鸣曲(K326、K1、K487、K141)为例对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音进行分析,其中包括键盘乐器装饰音的形成与发展、稳定成熟的巴洛克时期键盘乐器装饰音,以及以四首为例描述了他奏鸣曲中装饰音的种类。文章还从四个方面介绍了笔者在实际演奏斯卡拉蒂这四首键盘奏鸣曲装饰音的一些认识感悟,这四个方面分别是触键方式、速度把握、风格把握、力度把握。最后以结论对上述进行总结。(本文来源于《东北师范大学》期刊2016-05-01）
李睿[4]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂作品的意大利音乐风格》一文中研究指出亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660-1725)作为意大利那波里乐派的代表人物,将巴洛克初期诞生于弗罗伦萨的"正歌剧"发展到一个高峰。斯卡拉蒂歌剧中那种富于歌唱性、装饰性、炫技性的旋律,作为一种具有意大利民族特色的音乐语汇,也伴随着"正歌剧"在欧洲国家的发展,逐渐成为一种国际化的语言。其实,这种注重歌唱性、装饰性、炫技性的意大利音乐语汇,不但影响着歌剧音乐创作,(本文来源于《人民音乐》期刊2016年04期）
闫易[5]（2016）在《“细腻与典雅”——论多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及创作特点》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂在古钢琴的创作与演奏技法有着突出的贡献,为后世留下了宝贵的音乐财富。本文从其地位及创作特点两个角度入手,探究这位被誉为"现代钢琴音乐奠基者"的作曲家作品个性魅力与艺术价值。(本文来源于《北方音乐》期刊2016年01期）
宁业维[6]（2015）在《论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂是意大利着名的作曲家,他的音乐语言、风格都极具特色。他的音乐创作风格涉及到意大利、西班牙、葡萄牙的民间音乐,是18世纪浪漫派钢琴作曲家的杰出代表人物。本文主要是对多梅尼科·斯卡拉蒂的音乐风格进行了概述,浅入分析了斯卡拉蒂的意大利风格、西班牙风格以及巴洛克风格。(本文来源于《通俗歌曲》期刊2015年05期）
张美娟[7]（2015）在《多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲演奏技法及教学应用研究》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂是西方钢琴艺术史上不可缺的重要人物。作为横跨巴洛克和古典时期的意大利作曲家，古钢琴家和教育家，他所创作的体裁包含康塔塔，歌剧，键盘奏鸣曲等多种形式。其中，最为着名的555首奏鸣曲表明了他是西方钢琴音乐史上具有传承与创新的标志性人物。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏技法和教学应用的探究，期望能为斯卡拉蒂奏鸣曲的推广提供一些参考资料。本文分为四个部分，第一部分绪论，阐述笔者研究此课题的原因，意义和国内外研究现状。第二部分“多梅尼科·斯卡拉蒂的生平及音乐创作概述”,主要从作曲家的生平，奏鸣曲创作的风格特征，创作体裁，曲式调性来了解其音乐创作。第叁部分“多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的技法和演奏分析”，主要从演奏技法，力度，音色，踏板，节奏方面对奏鸣曲进行剖析.第四部分“多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的教学应用”，主要从教材的曲目选择以及曲目难易程度划分上为演奏者和教学者提供一定的参考。最后结语，阐述斯卡拉蒂奏鸣曲创作的贡献及影响。多梅尼科·斯卡拉蒂在创作上深受意大利和西班牙文化的影响，在立足于时代的传统上，不断地开拓创新，丰富键盘乐器的演奏技巧，融合多民族音乐，形成独树一帜的“斯卡拉蒂”音乐风格。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2015-04-24）
李春晓[8]（2015）在《多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的创作特征》一文中研究指出提及钢琴,我们往往会想到莫扎特与贝多芬;提及欧洲巴洛克时代的钢琴音乐,人们可能会想到德国的巴赫与亨德尔;然而,人们殊不知曾有一位作曲家对钢琴奏鸣曲影响深远,他就是意大利的多梅尼科·斯卡拉蒂。斯卡拉蒂是欧洲音乐史上的重要人物,但因为各种原因,他的重视及研究程度远不及大家都知道的那些作曲家。现在,能被确认为是他本人的作品,包括乐谱和文字,非常稀少。因此,本文将对斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的创作特点及风格进行探索,希望世人能更好地了解到他。(本文来源于《黄河之声》期刊2015年06期）
邹毅[9]（2014）在《多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐欣赏》一文中研究指出被誉为"近代音乐之父"的多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克时期,但是他创作的音乐风格却是超越了巴洛克时期的范畴,可以说是当时最先进的作曲家之一。尤其是在键盘音乐创作方面做出了突出的贡献,建立了斯卡拉蒂在西方音乐史中的重要地位。斯卡拉蒂创作的单乐章古钢琴奏鸣曲决定了那个时期的古钢琴奏鸣曲式,他的创造性影响了海顿古典奏鸣式的成型;影响了古典乐派的钢琴创作道路,预示前古典奏鸣曲快板乐章的特点,成为巴洛克时期新兴音乐文化的杰出代表。(本文来源于《作家》期刊2014年22期）
俞晓倩[10]（2014）在《论多梅尼科·斯卡拉蒂古钢琴音乐风格》一文中研究指出文章以音乐作品的乐谱及相关背景资料为基础,通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的和声、演奏技巧特征、作品结构等方面的分析,论述在巴洛克晚期到前古典这一时期,多梅尼科·斯卡拉蒂作为承上启下作用的音乐家,在音乐风格上体现的混合音乐风格与创新。(本文来源于《北方音乐》期刊2014年10期）
多梅尼科斯卡拉蒂论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)是意大利着名作曲家和教育家,也是杰出的羽管键琴演奏家,在十八世纪众多着名的欧洲作曲家中,他在键盘音乐创作方面所作出的突出贡献使得他被后世人们视为演奏技巧的革新者和键盘演奏新技法的奠基人,同时也奠定了他在西方音乐史上的重要地位。他在键盘音乐创作上的与众不同在于一个“新”字,观念、风格、技法、语言、音响这些方面都有体现,并且也很大程度上影响了后世钢琴音乐的创作,对现代钢琴音乐的发展有着不可埋没之功劳。这也使得后世人们将他与巴赫、亨德尔共称为“巴洛克叁杰”。他生平涉及的创作体裁十分广泛,有歌剧、清唱剧、弥撒曲、康塔塔、器乐合奏曲等,他最突出的领域在于他对古钢琴音乐的创作和演奏新技法的探索与创新,他最重要的作品便是他所创作的五百多首键盘奏鸣曲,他创作的奏鸣曲深深影响着奏鸣曲式的形成和之后西方键盘音乐的走向,而他的键盘奏鸣曲无论是在演奏意义上、创作意义上,还是在教学、训练意义上都有着十分重要的价值。近年来,钢琴艺术在国际上得到了很好的持续发展,相应地,对于钢琴作品的研究分析和鉴赏等相关内容也越来越。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活经历进行概述以及对他的键盘奏鸣曲中所包含的演奏技法进行分类与研究,为推广斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的使用和增加现代钢琴教学的多样性提供一些可供参考的资料。本文将由四大部分组成,第一部分首先对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活背景、时代背景和文化背景进行概述,并简述他的生平以及创作概况：第二部分对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的体裁进行分类和概述；第叁部分对其作品中所包含的演奏技法进行分类,进而深入分析具有典型性的演奏技法;第四部分将从叁个方面对其奏鸣曲在后世键盘音乐发展中的意义和影响进行总结阐述,一是对古典时期奏鸣曲的曲式和发展的影响,二是其键盘演奏技巧对后世练习曲创作的意义,叁是对古典音乐学习的的影响和对钢琴教学应用的启发。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
多梅尼科斯卡拉蒂论文参考文献
[1].张婷.浅析多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲——以作品K9,L413为例[J].美与时代(下).2019
[2].张帆舒扬.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究[D].广西师范大学.2016
[3].孟晓茜.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏[D].东北师范大学.2016
[4].李睿.多梅尼科·斯卡拉蒂作品的意大利音乐风格[J].人民音乐.2016
[5].闫易.“细腻与典雅”——论多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及创作特点[J].北方音乐.2016
[6].宁业维.论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格[J].通俗歌曲.2015
[7].张美娟.多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲演奏技法及教学应用研究[D].西安音乐学院.2015
[8].李春晓.多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的创作特征[J].黄河之声.2015
[9].邹毅.多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐欣赏[J].作家.2014
[10].俞晓倩.论多梅尼科·斯卡拉蒂古钢琴音乐风格[J].北方音乐.2014