论文摘要
古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影象的是画，透出神韵的是诗。美是艺术的本质，正是美把这两个不同门类的艺术联系在一起。没有美，艺术是不存在的。可以说，一切艺术都是不同程度的以美为其表现目的和价值趋取向的。诗，给人们以美的意境，美的思想；给人们以美的启迪、美的熏陶，给人们以美的艺术享受。诗歌美的内涵包括内容和形式两个方面。好的内容要有好的形式，好的形式要为好的内容服务，有时形式的好坏直接关系到内容是否表达的完美。本文以“诗情画意”——中国现代新诗的绘画美为研究对象，是在充分认识到中国现代新诗绘画美的重要性和广泛了解国内学者研究的基础上，经过了认真思考的。通过对诗歌绘画美的渊源入手，对诗歌绘画美的寻源，有利于我们看到中国新诗在中国诗史上的承接和转换作用；中国新诗的构图美主要介绍构图美、情感表达、动态美，因为构图和情感表达是现代与后现代之间的对话、形式主义和人本主义之间——提出的一些问题：你的主要责任是艺术还是社会?没有内容的形式切实吗?不考虑形式的内容能成为艺术吗?中国新诗的色彩美主要介绍了色彩的均衡、用色造型及绘画般的着色方法，因为大干世界，自然万物，无不具有形状、色彩，对于它们的感受与表现自然也就离不开其外在的形色特征。文学作品则借助文字符号，通过读者的想象，可以在美的色彩世界中感受美的愉悦。中国新诗的空间意识主要介绍了焦点透视的应用、时间与空间的把握以及色彩的空间透视，而诗人总是生存在一定的时空之中，其作品不可能不体现出某种时空意识。诗歌表现形式的绘画性既具备空间性的丰富扩展又具备时间性的变化延伸，使诗情表现既具体有意蕴深长。本文采用多方面多视点并且运用了大量专业的绘画术语来进行阐述、剖析，进一步来验证中国新诗绘画美的诗学观是与历史渊源、构图美、色彩美以及空间意识是有直接的因缘的，将启发我们现代的诗人带着自信走出一条富有特色的中国新诗路。