导读:本文包含了钢琴改编曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:《梅花叁弄》,王建中,演奏技法
钢琴改编曲论文文献综述
李丽斯[1]（2019）在《王建中钢琴改编曲《梅花叁弄》演奏技法探析》一文中研究指出20世纪70年代由王建中改编的钢琴曲《梅花叁弄》,在创作方面有自己独特的特点,并有力地体现了中华民族传统音乐的风格。文章对古琴曲《梅花叁弄》及王建中进行简要介绍后,重点对其钢琴改编曲《梅花叁弄》的演奏技法进行具体分析。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
陈卓伦[2]（2019）在《钢琴改编曲《十面埋伏》的民族音乐特征分析》一文中研究指出中国钢琴音乐作品有着鲜明的民族特征,它立足于中国传统文化的美学观念,凸显了中国民族音乐情景交融、气韵灵动、虚实相生等特点。本文以琵琶曲《十面埋伏》的钢琴版本为研究对象,以作品的民族音乐特征为出发点,通过对该作品的文学性标题、对传统民族乐器琵琶音色的模仿、作品中运用的传统和声以及自由速度在钢琴改编曲演奏中的运用等方面对这部作品进行分析。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
赵赟韵[3]（2019）在《“茉莉暗香，沁人心脾”——两版《茉莉花》钢琴改编曲的对比分析》一文中研究指出本文从江苏民歌《茉莉花》的渊源入手,引出了创作于不同作曲家的两版《茉莉花》钢琴改编曲。文章从曲式、调性调式和旋律运用等方面指出了其相似之处,发现了两者在对比节奏变化频率、织体运用、和声变化和音乐形象等方面具有的不同特征。最后,文章还论述了演奏处理和教学实践中两首作品的相异特点。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
龙妮[4]（2019）在《论中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色》一文中研究指出在中国钢琴改编曲目中,民族器乐钢琴改编曲是非常重要的一类,它大约占到了总数量的2/3,有一些是作曲家将乐器本身的音乐特点编配还原出来的,有一些则是作曲家进行再次创编形成的。在该类改编曲之中,它将原先民族器乐本身的特点保留了下来,让最终的演奏更具民族韵味。除此之外大多数作曲家把大量的琶音、修饰音以及轮指等弹奏技法也都运用在了钢琴曲之中,得到了听众的喜爱。基于此,本文就将重点对这类改编曲的艺术特色进行分析,以供参考。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年26期）
王琦[5]（2019）在《传递诗意 浓缩交响——论钢琴改编曲在钢琴演奏与教学中的重要性》一文中研究指出钢琴改编曲是钢琴音乐创作中的特殊现象,基于19世纪社会阶级的更迭与音乐表演形式的转变,这类创作获得了繁盛的发展。以李斯特为代表的西方作曲家将大量各类体裁形式的音乐作品移植到钢琴键盘上,通过钢琴化的思维赋予艺术佳作以新的生命力。而中国钢琴音乐创作同样有赖于丰富多样的改编曲成果。在当今教学与演奏中,钢琴改编曲的研习在拓宽艺术视野、提升演奏技术和训练交响化音乐思维等方面,具有不可忽视的现实意义。(本文来源于《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》期刊2019年03期）
景瑞[6]（2019）在《浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》》一文中研究指出在浪漫主义时期音乐的欧洲,李斯特对于钢琴艺术的创作手法与演奏方式的音乐表现力上,都极大程度的挖掘出浪漫主义钢琴的内在力量,为钢琴艺术添砖加瓦,给人们提供了不同的音乐表现形式与感受,他的作品无论在浪漫主意音乐还是钢琴艺术中都有极大的演奏技巧与研究价值。他的作品数量很多,主要分为独创曲与钢琴改编曲两大类,且钢琴改编曲远多于独创曲。钢琴改编中不仅有他的音乐思想与表现形式,又有原作品的思想与内涵,使之成为一个内容更为丰富,更容易被人们接受,且易为传播的新兴艺术形式。本文以歌剧改编曲《弄臣》为例,探讨该作品的自身戏剧性表现,与李斯特式钢琴炫技技巧。使古往今来的专业及非专业的演奏者与听众,更深刻的理解李斯特的钢琴艺术作品,以及他的音乐精神。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年08期）
刘天华[7]（2019）在《满园花开香万家——浅谈储望华钢琴改编曲《茉莉花》的演奏技法》一文中研究指出钢琴独奏曲《茉莉花》是由我国着名作曲家储望华先生根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的。这首钢琴曲不仅具有浓郁的中国韵味,亦彰显出很高的演奏和欣赏价值。本文结合自身演奏体会,对这首作品应掌握的演奏技法进行分析,以便更好地诠释作品。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年13期）
周婷婷[8]（2019）在《超越时空的记忆——谈红色经典钢琴改编曲的“别样红”》一文中研究指出红色音乐作为红色文化的分支,记录着民族奋斗的历史,抒发了对真善美的歌颂和对英雄的崇敬,对革命斗争有着推动作用。红色经典钢琴改编曲,使钢琴这一外来乐器成为鼓舞中国人民革命士气的重要媒介和有效桥梁。本文将改编自红色经典音乐的钢琴作品进行整体的介绍和梳理,并对其中所运用到的技术理论进行剖析,意在凸显这些作品在当时及之后中国钢琴音乐发展中的意义和地位。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年03期）
陈雅丹[9]（2019）在《王建中钢琴改编曲《浏阳河》音乐特征》一文中研究指出王建中一生艺术成就极高,曾任上海音乐学院副院长、教授,既是作曲家也是钢琴家。他创作改编的许多钢琴作品非常自然地将中国的民族音乐与西洋乐器完美结合,深受广大听众的喜爱,不论是在钢琴界还是教育界都获得不错的反响。至今,他的钢琴曲目仍然在钢琴教育领域中占有重要地位。钢琴表演艺术有其独特的规律,因此对他的研究既要遵循钢琴艺术自身的特点,又要融合艺术理念;既要对专业进行精细的探索,也要符合时代的发展。而有好的表演的前提是有好的音乐作品,王建中先生在钢琴创作上的贡献是非常大的。钢琴这一乐器传入中国百余年,从它一开始传入进来,作曲家们就试着将民族音乐和钢琴结合起来。创作、演奏中国化的钢琴音乐,发展、融汇于中国钢琴音乐已然成为中国钢琴音乐工作者们最迫切的工作。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年07期）
陈雅丹[10]（2019）在《王建中钢琴改编曲《浏阳河》演奏诠释》一文中研究指出《浏阳河》是1951年由徐叔华作词、唐璧光作曲的一首经典民歌,是用湖南民间一些地区的音乐素材作为基调所谱写的一首颂歌。原民歌曲调轻柔婉转,描绘了浏阳河的美景和湖南人民对祖国对生活的热爱,用问答形式的歌词歌颂伟大领袖毛主席。改编的钢琴曲在原有的声乐曲调上融合了专业的作曲技法,结合了钢琴自身的表现特点,将中国风的钢琴曲立体化的显现出来,让《浏阳河》依旧保持着原有的民歌艺术特点,并且获得不同的意义,使它更加符合现代听众的音乐审美观念。在整首钢琴曲改编的过程中,王建中十分注重原民歌在意境上的描写,轻柔婉转的旋律加上质朴的和声、复调技法,使得改编后的《浏阳河》既保留了原有的优美流畅,也增添了整首曲子的恢弘气势。让听众在欣赏这首曲子的时候犹如置身于风景秀丽的山水间,感叹祖国的大好河山,使得改编后的《浏阳河》展现出明显的民族艺术特色。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年12期）
钢琴改编曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国钢琴音乐作品有着鲜明的民族特征,它立足于中国传统文化的美学观念,凸显了中国民族音乐情景交融、气韵灵动、虚实相生等特点。本文以琵琶曲《十面埋伏》的钢琴版本为研究对象,以作品的民族音乐特征为出发点,通过对该作品的文学性标题、对传统民族乐器琵琶音色的模仿、作品中运用的传统和声以及自由速度在钢琴改编曲演奏中的运用等方面对这部作品进行分析。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴改编曲论文参考文献
[1].李丽斯.王建中钢琴改编曲《梅花叁弄》演奏技法探析[J].艺术教育.2019
[2].陈卓伦.钢琴改编曲《十面埋伏》的民族音乐特征分析[J].黄河之声.2019
[3].赵赟韵.“茉莉暗香，沁人心脾”——两版《茉莉花》钢琴改编曲的对比分析[J].北方音乐.2019
[4].龙妮.论中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色[J].艺术品鉴.2019
[5].王琦.传递诗意浓缩交响——论钢琴改编曲在钢琴演奏与教学中的重要性[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2019
[6].景瑞.浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》[J].中国文艺家.2019
[7].刘天华.满园花开香万家——浅谈储望华钢琴改编曲《茉莉花》的演奏技法[J].北方音乐.2019
[8].周婷婷.超越时空的记忆——谈红色经典钢琴改编曲的“别样红”[J].艺术研究.2019
[9].陈雅丹.王建中钢琴改编曲《浏阳河》音乐特征[J].当代音乐.2019
[10].陈雅丹.王建中钢琴改编曲《浏阳河》演奏诠释[J].北方音乐.2019