《江姐》的艺术特征及它对中国歌剧发展的启示

论文摘要

中国歌剧发展几十年以来,是在吸取继承本民族的优秀传统音乐文化基础上,借鉴西方的作曲技法来创作的,从而形成了自己的独特民族风格。歌剧《江姐》把我国歌剧的“民族化”推向了一个较成熟的阶段,成为中国歌剧史上的“第二次高峰”。中国歌剧的民族风格特色在剧中是如何体现的,本文通过对歌剧《江姐》艺术特征的分析,总结这一时期的歌剧风格共同特点,为当今歌剧提供了一些值得借鉴的经验。正文分为三个部分来阐述《江姐》中民族特色的必然性、表现手法、和对当今歌剧发展的启示。第一部分概述了中国歌剧史上的三次高潮、基本特点,第二部分分析了《江姐》的艺术特征,第三部分概述了第一、二次高潮的创作特点及20世纪60年代至今中国歌剧的发展状况,结语部分总结了《江姐》创作的成功经验,对当今歌剧的积极影响和带来的思考。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 目录
• 绪论
• 一、研究意义
• 二、研究范围、方法
• 三、理论框架和基本构想
• 四、本论题的欲创新之处
• 第1章 中国歌剧发展概述
• 1.1 中国歌剧的诞生和发展
• 1.1.1 中国歌剧史上的第一个里程碑
• 1.1.2 中国歌剧史上的第二次高潮
• 1.1.3 中国歌剧史上的第三次高潮
• 1.2 中国歌剧的基本特点
• 第2章 《江姐》的艺术特征
• 2.1 歌剧江姐的文学特点
• 2.1.1 歌剧《江姐》简介
• 2.1.2 江姐英雄形象分析
• 2.2 歌剧《江姐》的音乐特征
• 2.2.1 音乐素材的选取
• 2.2.2 主题歌在全剧的贯穿表现
• 2.2.3 合唱的戏剧性功能
• 2.3 歌剧中戏曲音乐的因素表现
• 2.3.1 板腔体的戏曲结构表现
• 2.3.2 帮腔、拖腔的表现
• 2.2.3 宣叙调的创作
• 2.2.4 乐队伴奏中的民族特色
• 2.4 《江姐》演唱艺术上的“中西”借鉴
• 2.4.1 美声发声方法的借鉴
• 2.4.2 对戏曲演唱艺术的吸收
• 第3章 歌剧《江姐》对中国歌剧发展道路的启示
• 3.1 戏曲音乐的运用在歌剧中的利与弊
• 3.2 西洋作曲技法创作中的不足
• 3.3 对“第二发展时期”的创作启示
• 结语
• 参考文献
• 后记