论文摘要
魏光庆是随着中国当代艺术的成长而成熟起来的艺术家,“从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践,到进入21世纪之际中国现代艺术的国际化对话”,魏光庆可以说是20多年来“中国当代艺术发展历程的重要参与者与见证人”。长期以来,中国当代艺术界面临着传统与现代、民族性与世界性的问题。而勇于突破惯习的魏光庆,90年代在其不懈的艺术探索中以《红墙》系列作品的视觉方式,“撑开了集体记忆的空间”,他“以中国当代社会现实的进程为前提,去提炼中国传统文化中的当代性基因,运用美国的波普艺术手法,创作了具有魏光庆个人符号特征的文化波普。”事实证明,魏光庆借鉴波普手法,“挪用”和“组合”现成符号,将过去的和现在的图像并置的作品方式,为我们“对西方当代艺术语言在新的情境中的变异的研究,提供了一个有价值的范例”。本文旨在通过对魏光庆艺术发展历程的梳理和他作为“新的情境中的变异”典型个案的研究,对中国当代艺术之“当代性”与“本土性”的生成路径略作探索,也为中国当代艺术问题找到一条有效的解决途径略尽绵薄,希望能给更多的中国当代艺术家以启示。