音响的舞蹈，灵性的雕琢 ——贾达群打击乐作品《响趣》解析

论文摘要

中国的民族打击乐是丰富多彩的,当代创作更加注重对于乐器音色与演奏技巧的再挖掘。在种类繁多的民族打击乐作品中,将音乐各要素既统一在有机整体内交相呼应,同时又具备各自独立存在的特性就成了一部优秀作品的必要条件。中国当代作曲家贾达群,在面对中国传统音乐文化素材、民间音乐形态等诸多创作源泉时,将中华文明的音乐思维与现代作曲技术理论相结合,自内而外产生出新的具有灵性的音乐语汇,并形成了自身独特的风格。《响趣》创作于2000年,是贾达群教授受法国“2000中国古典音乐系列音乐会”委约、陈其纲邀请而做的中国打击乐作品。作曲家在音乐中埋藏了多种思维的辩证:首先是乐曲中四个地区的文化特色与作曲家内心感悟之间的契合与关联,其次是传统演奏法与现代演奏法,以及新创演奏法相互的对比与结合,再次是中国音乐思维与西方创作技法的融合与统一,最后是理性与感性、逻辑控制与随机自由的呼应。国内外音乐界对贾达群教授作品的研究已取得了不少成果,但对《响趣》这部作品尚未有全面、透彻的分析。本文选择《响趣》这部作品,通过动机、主题分析、核心细胞演变发展、结构对位技术观察等,试图对该作品的音乐形态及作曲技术进行全面的分析研究,并希望在此基础上对作品中暗含的地域文化、情感体验、人文思想、精神境界等进行合乎逻辑并尽可能接近作曲家原创状态的解读,由此对作曲家所倡导并追求的多元创作理念及其创作风格做出归纳和总结。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 序言
• 一、《响趣》的创作背景
• 二、贾达群音乐作品中的风格
• 三、《响趣》的创作技法研究的意义
• 第一部分 《响趣》的文本分析——创作技法以及音乐形态的分析
• 第一节 音色的浪漫
• 一、《钹趣》的音色层
• 二、《锣趣》中不同的音色特性
• 三、《间奏曲》点与面的组合
• 四、《鼓趣》的复合音色
• 五、《后奏曲》的色彩再现
• 六、音色的选择、拼贴与转接
• 第二节 节奏的游戏
• 一、《钹趣》的精妙设计
• 二、《锣趣》的复调手法
• 三、木质乐器二与三的对话
• 四、不规则重拍的《鼓趣》
• 五、《后奏曲》中的世界性
• 第三节 力度的张弛
• 一、《钹趣》中力度的反常态处理
• 二、《锣趣》的力度循环
• 三、《间奏曲》的音响层次
• 四、《鼓趣》力度层次的积累
• 五、《后奏曲》力度的区域
• 第四节 结构的深邃
• 一、《钹趣》的曲体结构与结构对位
• 二、《锣趣》的曲体结构与结构对位
• 三、《间奏曲》的曲体结构与结构对位
• 四、《鼓趣》的曲体结构与结构对位
• 五、《后奏曲》的曲体结构与结构对位
• 第五节 “整体大于部分之和”
• 一、《响趣》中的宏观与微观、整体与部分
• 二、《响趣》的结构
• 三、《响趣》的生命过程
• 第二部分 《响趣》的人文分析——音乐内涵以及人文理念的分析
• 第一节 《响趣》中蕴含的民族风格
• 一、巴蜀的机敏
• 二、西南的原始
• 三、东南的灵秀
• 四、北方的豪迈
• 五、心音的独白
• 第二节 《响趣》的灵性
• 一、听音闻人
• 二、《响趣》之“趣”
• 第三节 音乐的感性世界
• 一、音乐是主观与客观、理性与感性、自然与人为的合一
• 二、音乐的感性与其显性的载体
• 三、音乐中的对位
• 第四节 中西音乐文化的思维
• 一、中、西方音乐文化思维的不同
• 二、传统音乐思维的西方化
• 结语
• 参考文献
• 附录