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摘要：不断完善舞台艺术要素：灯光、音响和多媒体的运用策略，有利于提升舞台效果，对促进演艺事业的更好发展，具有重要作用。本文在对舞台艺术要素的内涵进行综合阐述的基础上，重点论述了灯光、音响及多媒体的运用对策，以期为相关人士提供借鉴和参考。
关键词：灯光；音响；多媒体；技术解析
随着社会经济的不断发展和社会生产力水平的进一步提升，我国的文化创作体制不断开放，舞台艺术呈现了良好的发展势头，舞台艺术创作观念呈现了多元化的发展趋势，舞台艺术创作手段也多种多样，实现了艺术的融合与创新。基于舞台艺术发展的新形势下，不断探究舞台艺术要素――灯光、音响以及多媒体的运用对策，对促进舞台艺术的发展具有十分重要的现实意义。
1、舞台艺术要素的内涵
舞台是一个固定的物体，艺术要素是一种理念，实现舞台与艺术要素的融合，能够为舞台艺术的发展提供理论指导，丰富演艺事业的艺术内涵。在设计舞台要素的过程中，应合理安排舞台表演场地。由于舞台艺术要求的设计具有多元化的特点，而且没有固定的边界，因此，应合理安排灯光、音响和多媒体的运用，实现对舞台演艺剧目内涵的准确传达。同时，舞台艺术要素具有共享性，加强舞台艺术要素的应用与共享，能够使舞台表演剧目穿透历史，展望未来，突破时间、空间和地域的限制，在国际的舞台上共享演艺盛宴。
2、灯光、音响、多媒体的运用对策
2.1灯光的运用
灯光是舞台艺术要素的重要组成部分，通过对舞台灯光的充分利用，能够渲染浓烈的舞台气氛，改造舞台的空间，例如，可以依据舞台表演剧目的不同，合理设置舞台灯光，通过对舞台灯光的颜色、照射方向和照射宽窄度进行科学设置，使灯光出现明暗浓淡的变化，实现对表演项目思想感情的传达。人们的视觉感受大多是通过舞台灯光得来的，在舞台表演的过程中，通过对灯光进行不同组合，使其呈现不同的颜色和格局，能够将梦幻的场景呈现在观众面前。在舞台艺术中，灯光设计和舞美设计不可或缺，二者之间具有十分密切的关系，依据舞台表演的主题和内涵，设计不同的灯光氛围和舞美氛围，依据灯光的变化和跳跃程度，增强舞美的视觉效果，有利于提升舞台表演剧目的整体层次和格局。现阶段，舞台灯光已经成为舞美设计的重要手段，对舞美的创作产生了重要影响，因此，在舞美设计的过程中，应基于导演要求的基础上，结合舞台表演剧目的主题和内容，依据剧情的变化特点，合理使用舞台灯光，在表达舞台表演剧目思想感情的同时，给人们带来美好的视觉体验。
2.2音响的运用
音响是舞台艺术要素又一重要组成部分，能够给人们带来震撼的听觉体验，对人们的情感产生了重要影响。观众能够通过演员的声音，与其进行情感互动。在舞台表演的过程中，若不能完美利用音响，则不能使观众与演员产生直接情感接触，不利于观众了解舞台剧中人物的思想感情。因此，应完善音响在舞台表演过程中的应用，创新语言和音乐的应用形式，通过改变语言的音调、音色和强度，实现对人物性格的精确刻画和舞台表演内涵的准确传达。
2.3多媒体的运用
随着科技的迅速发展，多媒体在舞台表演过程中的应用越来越广泛，多媒体包括LED电视屏幕和彩幕。在传统的舞台表演过程中，多媒体的使用具有单一性的特点，仅仅作为舞台表演过程中的细节点缀。随着社会民众对舞台表演要求的进一步提升，多媒体在舞台表演过程中的应用形式呈现了多样化的特点，在舞台表演过程中的地位不断提升。基于新形势下，加强LED电视屏幕和彩幕在舞台表演过程中的应用，通过实现声音和灯光的有机结合，能够有效渲染舞台的艺术氛围，刻画人物的性格特点，给观众带来震撼的视听感受，有利于促进舞台艺术的更好发展。
例如：在《三体》舞台剧的表演过程中，舞台设计人员在遵循原著的基础上，实现了舞台剧和多媒体技术的有机融合，在舞台剧制作方面结合3D技术、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等设计技术，为观众制造了超一流的视听效果和舞美设计，有效克服了传统舞台剧的弊端。剧中的3D纱幕投影叠加汽幕多媒体投影，再加上包围整个剧场的余光投影技术，呈现出一个多维而浩渺的“太空”景象，实现了对浩渺宇宙的梦幻展示。同时，该剧组还采用了无人机进行超维度还原，为观众呈现了“三日连珠”的奇观，加强了舞台剧的宇宙空间感，让观众产生身临其境的感觉，观众对《三体》的舞台演出效果赞誉有加。
3、灯光音响增进舞台表现力的重要作用
3.1视觉感染力
灯光音响技术一般都是利用各种光色、光型或者是光质的合理搭配组合来实现不同的舞台效果，舞台下面的观众在节目表演时不光要对人物的表演内容和表演能力进行欣赏，还会感受舞台上的灯光给予观众的视觉冲击力，体会音响带给观众的听觉感受。特别是按照节目搭配的背景音乐播放时，利用灯光从光质、光型和光色等方面进行技术性的调整，从而使观众感受到一种强烈的视觉冲击力，渲染气氛。例如，在舞台上进行表演时，一位舞蹈家正在表演一个舞蹈节目，假如将舞台的灯光全部设计成白炽灯的那种灯光，整个舞台通明，这时，观众可能只将目光投入到台上最多十分钟就会感觉兴趣缺乏，产生疲劳感，从而舞台的表演就会失去意义。所以，在舞台的灯光和音乐的音色进行调节时，要选择节目所适宜的，从而为舞台增加表现力和生命力。在舞台上进行舞蹈节目演出时，要重视舞蹈的旋转、移动的动作和舞蹈家所表达出来的形体曲线，给人以美与力的感受。这时，舞台设计者可以选择几根烛光，根据舞蹈者步伐的移动，将灯光也随之变换位置。这样的舞台灯光效果不但可以使观众全神贯注的观看表演，还能够将舞蹈家突出，忽略舞台的物体，实现最终的表演效果。
3.2听觉表现力
对于舞台上听觉表现力上，一般都是利用观众来对音乐进行鉴赏或者是在其他表演节目时播放的背景音乐进行倾听，这样会给观众带来一种心灵上的触动，通过音乐给观众一种或欢快或哀伤的感受，通过利用良好的音响技术来实现听觉表现力的提升，实现最佳的舞台效果。使用音响技术能够对音乐的节奏快慢、音乐的种类进行调节，从而实现意想不到的舞台效果，例如，在舞台的表演过程中，在表演义勇军进行曲有关的节目时，首先背景音乐应该播放音乐节奏快的音乐，音乐类型的选择上要尽量庄重肃穆，从而为观众创设一个音乐情景，给人身临其境的感受。
3.3情感扩展力
在表演过程中，实现艺术的最高境界就要实现情感的扩张力，只有将情感从内心深处得到延伸与扩张，最终才能够使观众得到内心的触动，引起共鸣，只有这样才能算是实现舞台表演的目标，取得实质上的胜利。经过上面的介绍得知，通过将灯光、音响的技术有机结合应用到舞台上，就会对人们在视觉与听觉上出现较大的变化，在听觉与视觉上会受到较大的刺激，通过这些刺激而导致观众在内心情感上发生巨大改变。例如，在舞台表演过程中，随着舞台背景音乐的跌宕起伏，观众的情感也会跟随着变化，音乐从轻柔到快速的过程中，观众的心情也会随之变得紧张起来。
4、结论
通过以上研究发现，在完善舞台艺术元素的应用过程中，通过完善灯光的应用对策，有利于渲染舞台气氛，符合舞美设计的原则。在此基础上，完善音响的设计对策，有利于充分表达舞台艺术的内涵。此外，加强多媒体在舞台表演过程中的运用，通过实现音的有机结合，能够给人们带来震撼的视听感受。因此，在运用舞台艺术要素的过程中，可以借鉴上述方法。
参考文献
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[2]鲁文韬.舞台灯光设计中色彩要素的应用[J].戏剧之家，2016，05