在我国大部分音乐院校开设的声乐专业中，钢琴教学是其中必不可少的一部分。但内容通常只局限于钢琴演奏方面，主要包括了技巧的基础训练和钢琴独奏曲目的练习，涉及声乐伴奏方面的内容通常较少。学习声乐伴奏艺术有两方面的好处，一方面可以帮助声乐专业学生更全面和更深层次地学习和理解声乐作品；另一方面，由于声乐专业学生将来很多会走向教学岗位，声乐伴奏是一项重要的教学技能，学习伴奏艺术可以帮助声乐专业学生夯实该项技能。本文将对声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的主要问题、必要性和可行性进行探讨分析，旨在为相关教学提供参考。
一、声乐专业学生学习声乐伴奏艺术存在的主要问题
从目前的现状来看，多数声乐专业学生对声乐伴奏即钢琴伴奏的学习持有的态度是能避则避，其原因主要包括三个方面[1]：（1）钢琴伴奏中通常会涉及一些较难的钢琴技巧，这对于多数学生尤其是钢琴基础薄弱的人来说，存在一定难度，容易让学生望而生畏，有无从下手的感觉。（2）钢琴伴奏声部多数不包含完整的旋律线条，部分学生刚开始容易有抓不住节拍、跟不上节奏的感觉，容易形成钢琴伴奏与声乐部分脱节，适应能力稍差的学生往往会放弃对这一部分的学习。（3）多数声乐专业学生更重视对歌唱技巧的学习，认为钢琴伴奏应该是钢琴专业和声乐伴奏专业学生的课程，尚未意识到弹奏声乐伴奏对于声乐主科学习的重要性。而事实上，有很多学生在走向工作岗位之后，才真正意识到钢琴伴奏的重要性，这个时候再回头补充学习，已经有些晚了。
二、声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的必要性
（一）学习声乐伴奏艺术对声乐专业学生提升自身音乐理解能力和表达能力的必要性首先，声乐伴奏艺术对声乐专业学生对作品本身的学习、研究具有良好的促进作用。声乐专业学生学习的声乐作品大致以歌剧咏叹调和艺术歌曲两大类为主。歌剧咏叹调的钢琴伴奏是管弦乐队的缩谱，实际上是用钢琴模仿出乐队的效果。19世纪以后歌剧中乐队的音乐份量已经非常重了[2]。歌剧中剧情的推动发展、人物不同性格的塑造、角色内心的细微变化等等都在配器上，也就是我们看到钢琴缩谱的伴奏织体上有着丰富而生动的体现。真正读懂钢琴伴奏谱可以在揣摩作曲家的意图中起到事半功倍的效果，大到演唱时持有的情绪状态，小到一个词的重音拿捏都会有所帮助。艺术歌曲的钢琴部分艺术性非常之高，钢琴部分的意义绝不是单纯的伴奏，而是与声乐部分同等重要，两者共同形成不可分割的艺术整体。从舒伯特的艺术歌曲开始，艺术歌曲中钢琴部分常常与声乐部分并重，甚至作品中会出现有时声乐部分做主导，有时声乐部分跟随钢琴部分发展[2]。因此，艺术歌曲的钢琴部分应称为钢琴声部，而不是钢琴伴奏。因此，强调声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的必要性不仅是要学生学会弹钢琴，更是要尽可能多的让学生接触不同类型的声乐作品，使学生通过对各类艺术作品进行浏览和分析，来提高自身的音乐理解和诠释的能力。在教学的过程中，教师应当尽可能的对学生进行引导，通过学习各种情绪、力度、速度变化的表情术语的含义，对调性、织体、和声等变化的分析，来挖掘作曲家在钢琴声部中“埋藏”着的各种音乐线索，加深学生对各类作品的理解力、欣赏力和表现力。
其次，学习声乐伴奏艺术有利于加强演唱者与伴奏者之间的协调合作。脱离了演唱，声乐伴奏艺术也就失去了存在价值，无疑是一种纸上谈兵，因此我们说声乐伴奏艺术还有一个十分重要的学习内容，就是与演唱者之间的合作。对于一次完美的合作，人们常常用“珠联璧合”来形容演唱者和伴奏者，这两者之间所呈现出的合作无间、相辅相成、相互交融，能够给人带来美的享受。但是，值得注意的是，这种默契十足、浑然天成的合作效果并不是与生俱来的，而是演唱者和弹奏者反复磨合、练习而成[3]。对于声乐伴奏者来说，不仅要对作品的所有艺术处理非常熟悉，如作品中的特殊气口、需要推动情绪或者等待的地方，还应该为合作的演唱者扬长避短，弥补不足。例如，有些演唱者在演唱过程中会因为紧张等因素而导致忘词、唱错等，或者是由于气息不稳、状态不佳而导致演唱的节拍过快或过拖，甚至出现高音上不去的情况，这些都给伴奏者带来了极大的挑战。后者需要时刻保持高度注意力，善于观察，及时发现演唱者在演唱过程中存在的问题，并冷静处理，同时还要不动声色的寻找机会给演唱者以暗示，帮助对方适时作出调整，防止出现更大的失误。伴奏者懂得如何稳定、调动演唱者的心理，遇到突发情况能够及时救场；演唱人员能够及时抓住伴奏者给的提示，迅速调整状态重新回到正轨上来，才能真正实现二者之间的协调合作。这种能力其实就是一种经验的积累，是双方在日常的合作伴奏过程中不断磨合、不断尝试的结果。
同样，声乐伴奏艺术这门课程也给学生提供了一个良好的合作平台。声乐专业学生加入到声乐伴奏艺术课程中来，使得声乐伴奏艺术课程变成了一个模拟的小舞台，通过进行一对一的上课模式，让每个学生都深切体会到舞台表演的氛围，得到更多的锻炼机会。而台下的学生通过认真观看，分析总结评价，得到一手的经验，也会收获颇丰。这样一来，声乐专业学生能够更加适应钢琴伴奏，同时在伴奏下完善自己的演唱技能；声乐伴奏专业的学生则增加了应对突发状况的能力，积累实践经验，两者之间互相带动，协调能力也得到大幅提高。不管是台上还是台下，演唱者和伴奏者之间都能够达到双赢的效果，不失为一种有效的教学模式。
最后，声乐伴奏艺术是即兴伴奏学习的前期阶段。相对于钢琴谱伴奏来说，即兴伴奏的特点在于更加彰显个性，更具有灵活性和实用性[4]。即兴伴奏相当于“无中生有”，是在单旋律的基础上衍生而出的既有和声又有织体的伴奏。尽管如此，但即兴伴奏并不是说可以天马行空、毫无章法，由声乐伴奏艺术过渡到即兴伴奏，是一个循序渐进的过程，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏是无从谈起、无法实现的。声乐伴奏学习时，学生通过对大量经典声乐作品的钢琴声部进行演奏与分析，并且加以练习和总结，为自身奠定一定的伴奏实践基础和理论基础，同时也能够实现对伴奏织体素材、和声语汇的积累，这对日后即兴伴奏的系统性、规范性学习，都是大有裨益的。
（二）学习声乐伴奏艺术对声乐专业学生职业前景的必要性首先，学习声乐伴奏艺术可以更好的满足声乐教学的要求。一名优秀的声乐教师不仅需要具备扎实的专业功底、高水准的声乐教学技巧，还应该具备一定的声乐伴奏水平。并不是要求声乐教师一定要把正谱伴奏弹奏的严谨完美、一音不错，但至少能够勾勒出作品的基本音乐形象和音乐风格。同时，为了帮助学生更好的了解作品，教会学生如何把握作品的音乐处理，教师还可以根据正谱伴奏中的和声、织体的提示，为学生分析音乐的进行和表情变化，在最大程度上提高声乐教学的质量[5]。
然而，实际的情况却是，由于多数声乐专业教师的钢琴基础并不扎实，现有的钢琴伴奏水平不仅不能够满足教学需求，还有可能会限制声乐课堂的教学质量。甚至即便一部分声乐专业教师具有一定的钢琴基础，通常也都是右手从头至尾弹奏单音旋律，左手随便配弹一些不甚准确的和声，且不一定会随着和声进行而及时变换。在这种状态下，学生对音乐流畅性和歌唱性的表达或多或少会受到影响。部分基础较弱的学生还会感到难以进入舒服的歌唱状态，课堂就难以达到最理想的教学效果。因此，这也给声乐教师提出了更高的要求，如果在声乐专业课上，教师能够弹奏出乐曲的基本架构，将音乐情绪加以适度的烘托，学生也会随之较好地进入歌唱状态，更好的理解和表达音乐作品，在课堂上达到良好的师生互动和教学效果。
三、声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的可行性分析
也许有人会对声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的可行性提出质疑，认为对于声乐专业学生来说，声乐伴奏艺术涉及钢琴演奏，恐怕多数声乐专业学生的钢琴基础又比较薄弱，识谱较慢，难以实现钢琴正谱演奏。也正是因为如此，许多学生对声乐伴奏艺术的学习表现出了畏难情绪。其实并不需如此，在钢琴弹奏方面，对于钢琴专业的学生来说，在弹奏钢琴作品时重在对作品精雕细琢，这其中包括了对音色的控制、对音响效果的追求及各种音乐形象的塑造等等方面，将艺术作品通过自己的研究和个性化处理，以最佳的效果诠释出来，是钢琴专业学生的学习目标。而对于声乐专业的学生来说，不可能也没有必要实行统一的教学标准。声乐专业学生学习钢琴伴奏，只要他们能够把一首乐曲的伴奏谱流畅的弹奏下来，并且能够恰当地将其中的音乐情绪和音乐感染力完整的表达出来，就已经非常不错了。这也同时满足了教学目的，适应了以后的就业需求。因此，声乐专业学生在日常学习声乐伴奏艺术的过程中，如果遇到一些较难的钢琴伴奏，可根据自己的实际基础水平，对原谱进行一定的简化处理，使其成为自身能力范围内的艺术作品。
例如，在《小河淌水》这首歌曲伴奏的经典之作中，其伴奏织体向大家描绘出了一片宁静月夜和潺潺流水的美妙意境，是声乐伴奏艺术中不可缺少的经典曲目[6]。但由于其中包含的大串琶音，不仅密集，且速度较快，学生若想弹奏的顺利、流畅、干净实在不容易，在教学过程中的困难较大。这就需要采用一些简化方法，来降低声乐专业学生弹奏的难度。例如减少和弦音的数量、适当改变织体等，如开头钢琴独奏部分可以视学生的学习程度把五连音简化成均匀的四个十六分音符，或者直接省略右手突出左手旋律。第四小节双手的三十二分音符进行也可以用一个C小调主和弦来代替。歌曲进行中，遇到比较复杂或密集的柱式和弦，可以减少了部分和弦音，使用主要保留左手的根音和右手的旋律音的方法。一些位于弱拍的和弦或音程可以被省略掉，或者只保留其中的主旋律线。这样一来，不仅降低了曲目的弹奏难度，同时还保留了原曲的风格，对于声乐专业学生来说，不失为一种有效的学习方法，能够起到相当程度的教学效果。
诚然，简化后的伴奏艺术会在某种程度上削弱音乐的表现力，但在教学过程中，从大局考虑更应该强调因材施教，从学生的实际情况出发，因人而异地设定教学目标及教学策略。也只有将教学的深度、难度设定在适合学生的技术水平和接受能力的范围里，才能真正将学生的能力发挥到最佳水平。
综上所述，声乐专业学生学习声乐伴奏艺术具有十分深远的意义。声乐伴奏艺术中没有歌词存在，难以像声乐演唱一般进行直接的情感传递，但却能够通过对观众的情绪引导、烘托和共鸣，将音乐中的情感淋漓尽致地展现出来。现代声乐伴奏艺术的发展，已不再将单纯的配合演唱者作为最终目标，而是强调与演唱者一起创造出美好的音乐氛围。声乐专业学生将来走向工作岗位，多数是从事教书育人的工作，也只有掌握了一定的声乐伴奏艺术，才能在最大程度上发挥声乐教学的效果，为祖国、为社会培养出更多的有用人才。因此，声乐专业学生需重视对声乐伴奏艺术的学习，教师在实际教学过程中需注意因材施教，善于利用不同曲目的特点，帮助学生更好地学习和掌握声乐伴奏艺术的重点；学生需对所学曲目多加思考、勤加练习，为将来的工作打下坚实的基础，实现自己的人生和社会价值。
参考文献：
[1]潘璐.声乐伴奏发展趋势与双排键电子琴伴奏初探[J].2016,9（15）：186
[2]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧.中央音乐学院出版社2004.6J624.16
[3]张昱煜.平衡艺术中的细节-提高音乐学专业“声乐钢琴伴奏”课程培养质量的要素研究[J].2014,05:233-234
[4]戴媛媛.“合”与“和”的艺术-漫谈声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系[J].2015,05:33-35
[5]王顺仪.声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的必要性与可行性[J].2015,9（1）：155-156
[6]王健，路晓峰.试论如何提高声乐专业学生的声乐演唱能力[J].戏剧之家，2016,03:92-93