探析艺术创作主体的心境差异对艺术作品的影响

论文摘要

艺术心理学是艺术学与心理学交叉的学科,主要从艺术创作和艺术欣赏两个角度去研究人类在艺术活动的心理机制。最著名的艺术心理学是格式塔心理学(Gestalt Psychology),又称完形心理学,其集大成者为阿恩海姆,其学说重在脑波力与视觉反应的关系。除此之外,精神分析亦是艺术心理学的重点学科,其创始人为佛洛伊德。早期格式塔心理学的创始人韦特墨、考夫卡和苛勒主张格式塔效应的普遍有效性,认为可以被应用于心理学、哲学、美学和科学的任何领域。主张研究应从整体出发,考察以便理解部分。20世纪30年代后,他们把格式塔方法具体应用到美学中,与心理的各个过程结合,促进了具有格式塔倾向的美学研究。如把对视觉的研究与对艺术形式的研究结合,视觉成为对视觉对象结构样式整体把握的感觉能力。格式塔心理学为社会心理学、美学研究提供了新的视角,曾在西方心理学界引起很大的轰动。如今格式塔方法已渗入许多领域的研究方法,但学说内部仍有很多关于结构的基本问题没有彻底解决,因此学说现仍在不断修正改进之中,格式塔对西方文艺界、美学界的影响延续至今,如美国美学家阿恩海姆曾将格式塔方法应用到艺术研究中,取得了丰硕成果。美籍德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆将完形心理学的基本理论,尤其是“知觉场”概念和“同形论”引入审美心理研究领域。在我国的艺术心理学研究的人较少,20世纪20、30年代还是个荫芽的状态,以介绍和引进西方美学新观念新方法为主。到了80、90年代是一个成长期,特点是百花齐放,成果丰硕,以美学为主流。像胡家祥编写的《文艺的心理阐释》,童庆炳编写的《艺术与人类心理》,吕景云编写的《艺术心理学新论》,他们认为审美主体是美学研究的主要对象,对审美主体而不是审美对象的研究的深入,成了美学进步的一个显著标志。而到20世纪90年代至今,我国的艺术心理学处于一个停滞时期,主要是以美学家和文艺学家的理论为基础。本文研究以艺术心理学理论为基础,研究不同的艺术家创作作品的心理状态,深入剖析艺术家创作的接受教育背景、情感渐变经历、与所依存社会环境的心境矛盾。从艺术家的心理去分析作品最终成像的成因。本文主要采用的研究方法分别是:演绎法、分析法、列举法、对比法,调查法。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 1 艺术创作主体的心理与艺术作品内涵之间的联系
• 1.1 艺术创作是个炼丹炉，能分辨大千现象的真与假
• 1.2 艺术创作是块美玉，以心理学的感知直觉为雕琢的利具
• 1.3 艺术创作是面镜子，能映照现实生物情感的真谛
• 2 从艺术创作者的思索过程去探寻艺术家创作作品中的灵感点起源
• 2.1 沿着过去记忆的痕迹出发，寻找与现在有关联的点
• 2.2 顺着现在的视觉意象的线继续联想，补充现在的意象完整
• 2.3 透过已成认知对象的轮廓面，挖掘对象本质的内涵
• 3 从艺术创作主体的自我心理去剖析艺术创作者自我图像的搭建
• 3.1 搭建金字塔式样结构的图像空间
• 3.2 搭建纵横交错式样的图像空间
• 3.3 搭建发射式样的图像空间
• 4 从艺术家创作的心理成长背景去剖析中外艺术创作家的传承美学差异
• 4.1 西方艺术家的审美意识形成过程及剖析西方艺术家的创作心理
• 4.2 从中国艺术家的审美意识形成历程去剖析中国艺术家的心理
• 5 艺术心理学的本质对艺术创作的贡献及其自我创作感想
• 5.1 艺术心理学的本质对艺术创作的贡献
• 5.2 自我创作的感想----寻找梦想
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 致谢
• 在读期间公开发表论文（著）及科研情况