影视音乐的艺术形态与运用研究

论文摘要

本文研究的影视音乐,是影视艺术立体时空中重要的表现元素。从1927年的第一部有声影片《爵士歌王》上映直至今日,影视音乐已在有声电影的发展史中走过了80余载,但是,实践的尝试往往是盲目的,理论的觉醒常常也是迟缓的。长期受影视无声理论的影响,蕴含了文学、美术、戏剧、建筑、音乐、舞蹈六大传统艺术的影视艺术,在艺术整合的道路上,却出现了内部元素发展失衡的状况,最明显的就反映在影视音乐这一块,既没有上升到影视视听语言这样的高度去运用,也没有建立符合影视艺术规律的理论研究体系。这种情形令人叹息,试想,内部六分之一的组成元素发展不正常,整个影视艺术的发展又岂能顺畅?最终产生出来的影视作品又岂能颇具品味?鉴于此等紧迫性和必要性,本文以影视音乐的“艺术形态”和“运用”两个方面作为研究任务逐步展开,紧密结合具体影视作品,将影视音乐视作影视创作的一个元素,从整体特质、语汇系统、常见子品种以及分布四大视角去认识和剖析影视音乐的艺术形态,再从构建视听场、延展美学意韵两个大类,详细探索与分析影视音乐的艺术运用手法与规律,带着这样的研究思路,本文形成了如下的结构框架:第一章,绪论;第二章,整体特质与语汇系统;第三章,子品种构成与分布;第四章,构建视听场的运用;第五章,延展美学意韵的运用。为保证本研究能高效地探索出更多有益的理论成果,在研究过程中,始终注意研究视角的科学性,力求做到理论与实践相结合、宏观与微观相结合、普遍情形和独特情形相结合、审美体验与艺术创作相结合。同时采用了一系列科学的研究方法:对比研究法、分析归纳法、影视资料观察法等,引导论证以及观点的提出,对思路和方法的注重,旨在希望本文中的研究点滴能够为影视音乐艺术乃至整个影视艺术的发展起到实际的推动作用。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第一章 绪论
• 1.1 研究缘起
• 1.1.1 关注影视音乐的意识觉醒
• 1.1.2 实践需要理论总结与指引
• 1.2 研究综述
• 1.2.1 相关概念及理论
• 1.2.2 实践发展历程
• 1.2.3 理论研究状况
• 1.3 研究任务与意义
• 1.4 研究思路与方法
• 1.5 论文框架
• 第二章 整体特质与语汇系统
• 2.1 从整体特质观照艺术形态
• 2.1.1 角色上显现元素性
• 2.1.2 形式上显现完形性
• 2.1.3 内容上显现特指性
• 2.2 从语汇系统解构艺术形态
• 2.2.1 旋律与运动形态
• 2.2.2 节奏与包容形态
• 2.2.3 和声与立体形态
• 2.2.4 调式与品格形态
• 第三章 子品种构成与分布
• 3.1 影视歌曲及其分布
• 3.1.1 主题歌
• 3.1.2 插曲
• 3.2 影视乐曲及其分布
• 3.2.1 主题乐曲
• 3.2.2 场景乐曲
• 3.2.3 衬底乐曲
• 第四章 构筑视听场的运用
• 4.1 音画结合处理
• 4.1.1 “同一”结合
• 4.1.2 “并列”结合
• 4.1.3 “对立”结合
• 4.2 介入方式安排
• 4.2.1 客观介入
• 4.2.2 主观介入
• 4.2.3 交叉介入
• 4.3 影视音乐蒙太奇
• 4.3.1 连接画面
• 4.3.2 压缩画面
• 第五章 延展美学意韵的运用
• 5.1 影视音乐的音响化运用
• 5.1.1 配器中突显打击乐
• 5.1.2 演奏技法上模拟或写意
• 5.1.3 适当淡化旋律感
• 5.1.4 多音符与夸张力度
• 5.1.5 后期音频处理
• 5.2 调整叙事节奏的运用
• 5.2.1 乐段间的衔接疏密
• 5.2.2 乐段间的情绪对比
• 5.3 调和视听量的运用
• 5.3.1 关于“量”的美学思考
• 5.3.2 “量”的调和方法
• 5.4 调和视听色彩的运用
• 5.4.1 音色处理
• 5.4.2 曲风处理
• 结论
• 致谢
• 参考文献
• 攻读硕士学位期间取得的研究成果