论文摘要
创立于1848年的拉斐尔前派运动涉及到绘画与文学两个领域,就其绘画而言,它走出了学院派绘画的束缚,打开了一篇清新的视野,拉斐尔前派是西方绘画史上颇具影响力的画派之一,在英国绘画史上有着举足轻重的地位。本文主要以拉斐尔前派绘画作品中的女性群像作为研究对象,探究其之前绘画艺术中出现的女性形象,以威廉·荷加斯与皇家美术学院绘画作品中的女性形象为例研究其女性形象产生的艺术背景,结合社会、人文等多方面因素对该画派女性形象产生的社会背景和条件进行分析,在此基础上对拉斐尔前派绘画作品中的女性形象进行深入剖析,同时结合象征学的知识对其绘画作品中的女性元素进行解读。另外,研究拉斐尔前派绘画艺术中女性形象的塑造对后世绘画艺术创作的影响及意义。拉斐尔前派绘画作品中女性形象的塑造大大丰富了当时英国绘画作品中的女性形象的种类和特征,为当时英国画坛注入了一股新鲜的空气。19世纪中叶的英国在工业革命的影响下,社会政治与人文环境都发生了翻天覆地的变化,拉斐尔前派产生于这样的历史文化背景下,其绘画作品中女性形象的气质特征和时代背景及环境特征息息相关。忧郁与唯美是拉斐尔前派绘画作品中女性形象的显著特征,大量象征性女性形象因素的运用,主要包括植物与颜色的合理运用,对其中女性忧郁与唯美特质的塑造起到了十分显著的作用。该画派绘画中女性形象忧郁与唯美的气质对后世绘画艺术创作中女性形象特征的塑造具有一定的影响意义；以花卉与女性为主要内容题材的绘画形式对后世绘画创作题材的影响也是比较深远的。绘画艺术作品中的人物形象特征与时代特征是密不可分的,女性形象更是不同历史时期时代特征的剪影和不同社会文化的真实写照。拉斐尔前派绘画作品中女性形象种类的多样性及其忧郁、唯美的人物特征,成为维多利亚时代特征的映像。女性的艺术形象不仅是画家表现个人艺术追求与情感的载体,更是一个可以反映不同历史时期的社会现实状况、思想意识以及文化建构的标杆。本文以女性形象的角度入手,通过图像分析法、比较对照法、归纳法,对一系列绘画作品及史料文本进行深入分析挖掘,探讨拉斐尔前派绘画作品中女性形象的特质及艺术价值。