一、象包装商品一样包装电视——江西有线电视台公共频道包装的一点体会（论文文献综述）
陈权[1]（2020）在《省级对农电视频道发展现状与对策研究 ——以江西广播电视台公共·农业频道为例》文中认为党的十九大报告中提出了实施“乡村振兴”总体战略,坚持农业农村优先发展的战略。当前,我国现代农业发展仍面临诸多困难,其中一个重要的环节就是对农信息的传播。传统的电视媒介在对农信息传播中依旧发挥着重要的作用,在全国3000多家电视频道中,省级对农电视频道作为专业对农的细分领域,直接受众就是省级区域内广大农民群体。从2001年第一家省级对农电视频道开播至今,大约20年的时间,发展至今已经趋于成熟。但是移动互联网迅速发展的今天,受到新媒体的冲击,如同大多数电视频道一样,省级对农频道的发展也遇到了瓶颈,再加上城乡结构的变化,对农电视频道的受众也随之发生了变化。受众、传播渠道、传播内容等等都发生了变化,传统的省级对农电视该怎么发展,如何定位受众?如何精准高效传播?如何构建传播渠道,拥抱新媒体的发展趋势?这些都是本文研究的问题。本文将省级对农电视频道这一特定的对象,主要研究对农电视的发展脉络、内外部环境分析,指出当前省级对农电视的主要存在的问题,包括节目资源匮乏、节目内容失当、传播视角、受众定位不准、营收不足、融媒体建设方面滞后等问题。通过江西广播电视台公共·农业频道进行个案分析,通过分析该频道的发展历程、节目内容分析、特色编排、新媒体端发力、政策支持等方面的优势,剖析其在开播后两年左右,迅速在对农频道中脱颖而出的原因。最后一章,通过前面提出的省级农业频道的困惑以及案例分析,初步探索当前环境下,省级对农频道如何在内容传播、受众定位、多渠道发展、多产业经营以及政策支持方面提出相应对策,打造农业传媒产业链。
窦金启[2]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中研究表明在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
谭纪芝[3]（2017）在《中国电视旅游节目生存发展研究》文中提出时至今日,我国电视旅游节目已走过近40个年头,尽管经历了其蓬勃发展和繁荣强盛的时期,但就整体情况而言,发展态势并不乐观,发展速度较为缓慢,制作过程也存在些许的问题与不足,进而导致诸如中央电视台《旅游风向标》、旅游卫视《世界游》和《中国游》等在业界具有一定影响力的节目惨遭停播或改版的命运,电视旅游节目的生存现状极度堪忧。但2013年湖南卫视《爸爸去哪儿》这档结合旅游题材的大型亲子互动真人秀节目的开播,瞬间改变了这一现状,成为同时段的收视冠军,出现了几近万人空巷的盛况。这是一个在媒介融合、类型融合大背景、大趋势下,将真人秀结合旅游题材做得非常成功的案例,而这种新形态节目的出现无疑给原本处于低迷状态的电视旅游节目打了一针强心剂,为整个电视旅游节目的发展带来了新景象、新希望。那么,如何才能使得我国电视旅游节目继续沿袭这一良好的发展态势,闯出一条可持续发展之路?这是本文研究的重点,也是本文的价值所在。本文不仅有电视理论依据的支撑,成功案例的分析,更有亲身创作实践的参与,真正做到了理论联系实际。为了更好地做到说理有据、翔实准确,在论文的写作过程中,笔者综合运用了文献资料法、比较研究法、案例研究法和数据分析法来完成对本文主题的探究。本文主要包含以下四部分内容:第一章对中国电视旅游节目的相关概念、产生背景、发展历程、类型划分和特征特点进行了界定和梳理,以便于接下来发现问题、分析问题和解决问题。第二章通过整理我国部分电视旅游节目的播出和收视情况,反映当下电视旅游节目举步维艰、令人堪忧的生存现状。第三章从节目收视率、形式、内容、包装和品牌效力等不同层面探析当下中国电视旅游节目存在的问题,并着重从节目内部维度来分析其成因。第四章从节目自身的内在蜕变、外部改进和吸收借鉴平面媒体与网络媒介在表现旅游方面的长处与优势三个层面提出发展策略,辅之以主创系列旅游节目的点滴感悟,希望能够为今后我国电视旅游节目打破现状、走出一条可持续发展道路,提供些许的借鉴与指导意义。
邵振奇[4]（2017）在《盘整与辨正：戏曲电视栏目研究》文中研究说明从传播学的角度看,迄今为止,人类传播的活动可以区分为口语传播、文字传播、印刷传播和电子传播四个阶段,这四个阶段并非各种媒介依次取代,而是依次叠加的过程。戏曲的传播也契合着人类传播的发展进程:经历了原始口耳相传的亲身传播→→多种方式的单面传播→→一种方式兼容多面传播的三个阶段。电视的出现,使戏曲在同一平台上的多面传播成为可能。电视以其强大的传播和感召效应和无远弗届的影响力,极大拓展了戏曲的受众群体,顺应了观众由剧场到家庭的观演方式的变化。栏目化使戏曲电视节目的编排和播出告别了杂乱无章的局面,不仅是电视编排形式上的革新,也是戏曲电视节目在制作观念、管理模式、传播策略上对电视生态演进的主动适应,是戏曲电视持续深化发展最重要、最突出的标志。它集合了剧场型、知识型、综艺型和真人秀等形式于一身,熔戏曲欣赏、信息传播、知识普及、休闲娱乐等功能于一“炉”,具有高度的灵活性、综合性、参与性,加之在固定的时间和频道播出,使观众的收视习惯得以养成,已然成为戏曲传播最好的平台之一。本文的研究按照“面向问题→→分析问题→→解决问题”的逻辑线索展开。在“面向问题”层面,主要以纵向、横向两种视角,从“历史”和“现实”两个维度,分别进行动态考察和分类观照。梳理戏曲与电视联姻的流变轨迹可见,二者的结缘以电视的主动示好为始,历经初创（1958-1965年）、停滞和复苏（1966-1978年）、迅速成长（1979-1995年）和持续深化（1996年至今）四个阶段,二者结合更加自然,互动更加密切,合作走向深入。上世纪70年代末至今,戏曲电视栏目历经萌芽期（1978—1987年）、发展期（1988—1995年）、繁荣期（1996—2003年）、转型重塑期（2004年至今）四个时期。从“戏曲唱段,我播你看”的单一形式,到“多元共荣,采撷众华”的繁华景象,戏曲电视栏目完成了专题化→→板块化→→综艺化→→娱乐化→→竞技化过渡,分众化、品牌化理念愈加深化,参与性日渐凸显,栏目的形式及内容亦趋向多元。在近40年的发展历程中,戏曲电视栏目始终以极强的包容性和适应性,不断汲取其他艺术的养分,并尝试与新的栏目形式结合,使古老的戏曲艺术焕发新的生机,更使戏曲栏目成为中国生命力最长的电视文艺形式之一。当前,戏曲栏目面临巨大的冲击和挑战,新办栏目数量锐减,老牌栏目停办取消,播出时间一改再改,戏曲电视栏目的主创人员在困难中探索,在探索中创新,在创新中发展,以多变的姿态迎难而上,使戏曲栏目进入了转型重塑的新时期。从“现实”层面,主要对当前开办的戏曲电视栏目进行分类观照。本文从电视类型化的意义出发,运用“使用与满足”理论,认为类型应成为传播者和接受者之间共同遵守的“契约”,同类栏目应体现出相似的文化价值,满足观众特定的需要,引导观众选择。本乎此,戏曲电视栏目可分为剧场型、知识型、综艺型、真人秀四大类型。在此基础上,对各类型栏目进行了概念释义,对每一类型所包含的具体栏目形态进行细分,从媒体、时间、地理三个方面考察其分布情况,并归纳出各自的局限和问题。在“分析问题”层面,本文力图紧扣观众的审美需求和倾向,以发放问卷的形式,采用分层随机抽样的方法对1004位观众进行了调查。对观众接触戏曲的渠道、收视行为、形式及内容倾向以及收视评价进行了统计与分析,并通过交叉分析,进一步探究不同年龄、文化程度、居住地观众的收视差异。调查发现,总体上中年以上群体对戏曲的忠诚度更高,青少年群体则普遍远离。对于接触戏曲的渠道,不同类型的受众选择差异明显,而电视、广播构成各类型受众接触戏曲的主要渠道。在收视行为方面,尽管戏曲栏目的现实受众群体庞大,但忠实受众数量偏少,总体收视状况不容乐观,其中青少年、高学历者、城市居民的收视热度更低。在形式及内容倾向上,戏曲剧场、竞赛类栏目受众群稳定,但局限性较强;戏曲教学、访谈、新闻专题类栏目备受冷落,生存空间已十分有限;而戏曲真人秀异军突起,成为戏曲电视栏目发展新的增长点。从观众对现有戏曲栏目的评价上看,整体满意度不高,“众口难调”矛盾突出;老牌栏目中,有些已进入衰退期,而以《梨园春》为代表的若干栏目收视神话仍在延续;此外,有些新兴栏目受到肯定,说明创新求变,争取年轻观众和高学历观众是当前戏曲栏目生存与发展的关键。在“解决问题”层面,本文首先以受众调查的结论为依据,以当前此类栏目发展过程中遇到的瓶颈与问题为导向,在论述当前文化语境对戏曲电视栏目深刻影响的基础上,力求以理性、客观的态度对此类栏目的发展定位与走向进行观照,并以传播要素为基本线索,从观念、受众、内容等方面展开论析,试图解答戏曲电视栏目的定位问题。在认识上,戏曲栏目的主创人员应将大众文化与传统文化紧密联系,加强彼此的选择、介入、交流、融合,挖掘传统文化的当代价值,站在大众的立场和角度,以他们喜闻乐见的形式,使栏目“从大众中来,到大众中去”,既要正视大众文化的旺盛生命力和积极意义,又要提防和抵制其对传统文化艺术的消解和冲击,在承认大众文化合理的感性欲望基础上,唤醒人们对戏曲的审美自觉,最终实现审美超越。一方面,要使栏目具有共性特征,坚守本土化的品质、平民化的品位、人文化的品格;另一方面,要以目标观众为中心,进行受众细分,围绕“传统韵味”、“时代特征”、“地方特色”、“娱乐本位”、“多元融合”等方面进行内容定位,满足不同观众的收视需求,从而巩固忠实受众,培养流动受众,挖掘潜在受众。在具体的操作层面,本文从策划、主持、包装等方面提出了建议。本文以为,戏曲栏目应在主题策划、特别策划和系列策划三个方面大做文章,在精心策划的基础上,加以“动态与常态”的改版,不断调整板块、改进环节、增加元素,使栏目历久弥新、长盛不衰,时刻带给观众以强烈的新鲜感。同时,还应突破固有的传播模式,实现跨区域合作、跨文化传播、多媒体联袂,最大限度地拓展受众群体。主持人是电视栏目重要的品牌,应在形象气质、言语方式、文化内涵方面与栏目契合。戏曲栏目的主持人可分为表演型、平民型、专家型三种,媒体可拓展来源,广纳英才,并大胆启用跨界主持人,主持人则要不断完善素养,提升技能,以寻求延展与超越,延长其主持生涯。此外,戏曲栏目还必须在外在包装上多动心思,通过对栏目名称、形象标志、宣传口号,以及片头、片尾、片花等的设计和包装,使栏目达到特色鲜明、深入人心、内外兼修、相得益彰的良好效果。本文还对戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动进行了展望。与传统的电视媒体相比,内容的“海量”和形式的“多样”构成了新媒体传播的显着特征和重要优势;移动终端,尤其是手机、IPAD等“带体温的媒体”,弥合了戏曲欣赏特性和受众审美习惯之间的裂痕,极大地拓展了观众的收视时空;而欣赏方式的交互性更是打破了传受者之间的界限,带来信息获取方式的变革,培养了观众超链阅读的逻辑思维方式和理念,这一切都为戏曲栏目的发展带来了新的机遇。当前,加强媒介融合,实现多屏联动,应是戏曲电视栏目与新媒体整合与互动的有效手段。
张娣[5]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中指出本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
王光艳[6]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中研究说明作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。
王玉坤[7]（2014）在《戏曲电视节目研究》文中研究说明戏曲作为中国传统大众艺术的代表之一，在漫长的发展历史中，形成了以“戏台”为中心的传播方式，以及建立在此种传播方式上的成熟而精湛的表演形式。随着科技的发展、文化生态环境的改变，新媒介出现，多元化传播格局逐渐形成。电影、电视、互联网、移动终端等传播媒介，对戏曲固有的以“戏台”为中心的传播方式产生了冲击。“后戏台”传播时代的来临，使传统戏曲文化面临重大挑战。本文以戏曲电视节目为主体，探讨戏曲与电视融合的必然性，梳理戏曲电视节目的发展历程，总结戏曲电视节目的类型与形态特征，以受众调查分析为基础，剖析戏曲电视节目的现状与争议，探究戏曲电视节目的传承意义。戏曲在当今社会的生存状况成为学界关注的重要问题。戏曲传播的方式经历了从戏台到电子媒介的电影、电视、互联网、移动终端的变迁。在现代都市中，“家庭”观看正取代“剧场”成为人们新的选择，电视媒介则在多屏化的格局中居于主导地位，为戏曲传播提供了最高的普及率和最多的潜在受众。戏曲在剧场演出遭遇瓶颈之后必然会选择新媒介寻求突破，而电视正处在当前消费文化和娱乐文化泛滥的时期，作为传统文化载体的戏曲艺术加盟有助于提升电视节目的文化品位。戏曲电视经历了节目化、栏目化、频道化的三个发展阶段。不同阶段戏曲电视节目的类型、特征与播出方式差异显着，透露其背后迥然相异的电视营销手段和文化背景。三阶段的发展历程在时间上相互重叠，栏目化建立在丰富的节目类型上，频道化也要求更多的栏目契合频道的定位，承载频道的播出内容。三者垂直分布、互为补充，形成了戏曲电视的节目组织样态。以节目功能为划分标准，戏曲电视节目可分为欣赏类戏曲电视节目、竞赛类戏曲电视节目、专题类戏曲电视节目、晚会类戏曲电视节目四个类型。梳理节目理念的更迭更有助于把握当下节目类型突出的传播特征。欣赏类戏曲电视节目根据电视手段的介入程度不同，分为“原生态”的直播、录播类节目和虚实相生的戏曲电视剧。二者差别在于舞台演出与非舞台演出，但两种形态时有交叉，界线并不明晰。戏曲电视剧尽管有实景拍摄、故事性强等特点，但核心仍是完整的戏曲演出，所以将其纳入欣赏类戏曲电视节目。此类节目创作的核心问题是在戏曲艺术的写意性与电视表现手法的写实性之间寻求平衡。竞赛类戏曲电视节目从较为封闭的行业内部比赛转变为参与性更强的全民选秀模式，出现了“专业秀”“平民秀”“明星秀”选秀热潮；本土化的节目移植，开放化的媒体姿态，整体化的营销策略为其它类型的戏曲电视节目创新提供具有参考借鉴价值的范本。同时应遏制“泛娱乐化”的倾向，不断提升节目的文化品位。专题类戏曲电视节目经历了从文献纪录到文化诉求的嬗变，当下的创作呈现出多维度的题材探索，“故事化”的叙事策略，“相对真实”的创作理念，精致的影像、深邃的历史文化涵义引发了强烈的社会反响。在文化诉求的背景下，节目应更加关注戏曲艺术真实的生存语境，避免创作“失焦”，将戏曲淹没于精美画面和历史文化的滥觞之中。晚会类戏曲节目是电子媒介时代、城市化进程中民间狂欢延伸到电视空间之中的拟真集会。在电视媒介形成的公共空间中，人们拟真性参与荧屏中的全民狂欢仪式，在观看中完成个体与集体的认同。狂欢背后承载着主流媒体的官方宣教功能，形成了以国家、民族为核心的叙事体系。在节目类型的基础上归纳了戏曲电视节目专业性、地域性和多元性形态特征。戏曲艺术的专业性形成了节目专业性的形态特征；特定区域的人文生态环境中受众根据自身的经验、知识、兴趣选择节目的偏好形成了节目的地域性；戏曲艺术的综合性、受众需求分化和复杂的制播环节则形成了戏曲电视节目的多元性。本文力求关照与解读当下戏曲电视节目生存状况和争议话题。电视对戏曲本体的影响究竟是创新还是消解；戏曲电视传播冲击还是促进了戏曲剧场演出；隔着电视屏幕的演员与观众亲近还是疏远了；戏曲电视节目评奖是热闹还是萧条。通过对现状与争议的探索与研究，明确戏曲电视节目发展的方向和对策。在分众化传播语境下，戏曲电视节目对细化的受众市场深入研究显得尤为重要。文中受众分析以受众“使用—满足”模式为基础，设计调查问卷对戏曲电视受众进行入户调查，收集并处理数据，依据数据形成受众分析调查报告。受众调查及分析主要由三个部分组成，受众观看戏曲的渠道状况调查，受众戏曲电视节目收视状况调查，受众剧场观戏状况调查，并形成分析报告。戏曲电视节目的受众群体呈现诸多特点：城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村的戏曲演出市场更活跃；戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视；现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐；戏曲剧场演出票价为关键因素，且针对不同受众实行差异化营销等。戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心，尊重其艺术特征，明确自身的节目定位。通过受众分析和研究，运用反馈机制调整节目编排。使节目、栏目、频道三个层次有序互补，突出戏曲电视节目专业性、地域性和多元性的节目特点，形成整体化的营销策略和品牌效应。把握分众化传播语境下的受众细分市场，丰富节目层次满足不同受众群体的需求。以戏曲电视节目为中心，传承戏曲文化，培养年轻观众，修复戏曲文化生态环境。
王晶[8]（2013）在《电视节目包装研究 ——《公民与法》栏目片头包装设计》文中进行了进一步梳理电视节目和人们的生活息息相关,随着科学技术的发展,网络的普及,CATV及数字电视的迅速发展,电视业的竞争越来越激烈,对栏目进行整体包装,拿出独创的精品栏目,已经成为一家电视台的生命线。栏目片头作为受众最常见、最熟悉的栏目招牌,己成为栏目品牌包装首要元素。随着社会的发展,科技不断创新,新的手段与技术使得电视成为市场经济的一个重要组成部分。人们一夜之间意识到,包装对于一件产品已经不再是简单的装饰,包装不但作为一种视觉传达工具被广泛使用,更代表着一件产品的形象与气质,作用很大。电视栏目是由传媒创作出来的作品或栏目,称为精神商品也不为过。所有的产品,都需要观众接受才能更好的销售出去。产品的包装就是让对方接受产品的最直观手段。本文以河南电视台都市频道《公民与法》栏目片头的制作,向大家介绍现在比较流行的电视栏目片头制作方法以及电视栏目包装在提高栏目品位以及层次的作用。
南凯[9]（2012）在《中国电视体育栏目状况与发展对策研究》文中研究说明中国电视体育栏目是我国体育文化和电视文化的结晶体。随着我国体育事业的腾飞，电视业的发展和科技的进步，我国电视体育栏目也得到了空前的发展。与此同时，伴随着人们生活水平的提高和闲暇时间的增多，越来越多的人把收看电视体育栏目作为自己闲暇生活中娱乐消遣的主要方式之一。然而，目前我国的电视体育栏目虽形式各异，但质量参差不齐，与大众的需求有一定的差距，还有许多方面需要完善和改进。本论文以国内各电视台的电视体育栏目作为研究对象，采用文献资料、逻辑归纳、个案分析和比较分析的研究方法，对中国电视体育栏目发展状况进行了调查分析。先从国家级电视台的体育栏目、省市级电视台的体育栏目和付费电视体育频道的电视体育栏目3个大方面对我国电视体育栏目的总体状况进行了论述，然后对国家级电视台和省市级电视台体育栏目进行了对比并分析，对国外（ESPN）与国内电视体育频道（中央电视台体育频道）和两者的电视体育栏目进行了对比并分析。在对比分析的基础上，进一步探索出我国电视体育栏目的影响因素，最后提出一些对中国电视体育栏目发展有用的可行性建议。得出的主要结论如下：1、中国电视体育栏目包括免费电视台体育栏目和付费电视台体育栏目，免费电视台体育栏目又包括国家级免费电视台体育栏目和省市级免费电视台体育栏目两个方面，付费电视台体育栏目由国家级付费电视台体育栏目和省市级付费电视台体育栏目组成。其中国家级免费电视台体育栏目又由国家级免费电视台体育频道的体育栏目和国家级免费电视台其它频道的体育栏目组成，省市级免费电视台的体育栏目又由省市级免费电视台体育频道的体育栏目、省市级免费卫视和电视台其它频道体育栏目的体育栏目组成。2、我国的电视体育栏目主要可以分为7大类，分别是体育新闻类栏目、体育赛事现场直播类栏目、体育谈话类栏目、体育杂志类栏目、体育娱乐类栏目、体育评论类栏目和体育健身类栏目。随着时间的推移，我国有很多电视体育栏目已经停播，当然，也有很多体育栏目正在酝酿播出。3、人们长期习惯于免费的电视，再加上额外的要交一些费用，所以我国付费电视还没有完全被消费者所接受。但是随着付费频道的电视体育栏目越来越符合观众对体育电视栏目质量高和分类细化的要求，其发展前景应该说是非常乐观的。4、国家级电视台和省市级电视台体育栏目有些许的不同，主要表现在栏目的制作水平、栏目的自制比例、栏目的主持人、栏目的播出份额和收视份额与栏目的资源等方面。总体而言，国家级电视台的体育栏目要比省市级电视台的体育栏目质量要高。5、中央电视台体育频道与ESPN有一定的差距，主要表现在频道细分的程度、业务范围的大小、举办大型体育活动的数量、与竞争对手合作的意愿和品牌推广的深度等方面。另外，两者的电视体育栏目也有些许的距离，主要表现在品牌栏目的数量和质量、主持的风格、电视栏目的包装与受众亲近的程度等方面。6、中国电视体育栏目的影响因素有很多,比如主持人、包装、资金、创新、定位和人才等因素。但是随着电视台的相关人员越来越重视中国电视体育栏目的发展，中国电视体育栏目的质量肯定会能够再上一层楼。
易旭明[10]（2011）在《中国电视产业的制度变迁与需求均衡》文中研究指明产业理论认为提升产业发展的因素主要是提升生产要素、创立良好市场环境、扩大国内需求、致力制度创新,那么当下影响电视产业发展最重要的因素应该是制度创新。众多研究表明,制度变迁带来了西方世界的兴起,体制改革带来了中国经济的腾飞,政策制度决定着包括电视产业在内的中国文化产业发展。对于中国电视产业制度变迁,众多学界、业界人士从理论的角度、实践的角度作出过各种解释,提出了各种不乏价值的制度创新建议,但是政策与实务之间、理论与实践之间以及从不同学科理论研究电视产业得出的结论之间巨大的缝隙还远未弥合。本文基于新制度经济学制度变迁理论分析方法,通过详细考察我国电视产业制度变迁中的系列重大制度创新步骤、分析当下的数字时代制度创新的收益成本,并深入分析了电视产业相关主体各种“需要”和“需求”,就中国电视产业制度变迁的决定因素、作用机制、未来变迁方向等问题得出以下观点:一、中央党政机构、地方党政机构、电视台、广告商、投资者以及观众等电视产业利益相关者是电视产业制度创新的“行动团体”,这些“行动团体”之间的博弈推动着中国电视制度变迁的过程。市场需求变动是影响制度创新“行动团体”行动收益的直接原因;国内外制度环境变化是影响制度变迁“行动团体”行动成本的主要原因;技术进步同时影响着制度创新行动的收益与成本。根据电视产业制度创新对各个利益主体的调整关系,本文粗略地将创新分为“增量型”制度创新和“存量型”制度创新。“增量型”制度创新由于对原有相关者的既定利益基本不减少,其它相关者利益得到增加,所以制度创新行动相对顺利;“存量型”制度创新则是对既有的利益格局进行一定的调整,此类制度创新则推进缓慢。大致来说,中国电视产业制度创新模型可以表示如下:二、市场需求持续扩张,将带来持续的潜在收益,这将成为电视产业利益相关者采取制度创新行动的持续动力。“增量型”制度创新将持续、较快地进行,尤其是在新媒体相关业务领域,在意识形态较弱的节目制作领域及其他文化产品生产领域;“存量型”制度创新进展将相对艰难,尤其是在传统电视业态中,在意识形态属性较强的节目领域。但是在实力特别强和特别弱的地区,在市场需求紧缩的时机中,在善于降低风险、扩大收益的“制度创新企业家”出现的地方,“增量型”制度创新也能取得突破。制度环境的持续变革也将持续改变“行动团体”的行动成本和行动动力。随着中国共产党政权合法性的来源中,在传统合法性资源基础上经济绩效、构建社会主义和谐社会来源的强化,随着文化产业、信息产业在国民经济中地位的提高,制度环境总体是有利于电视产业制度创新的。但是制度环境变革的速度却充满着不确定性、甚至变革的方向也在短期内也存在不确定性,主要是我国党政机构对意识形态宣传的认知和需要、对舆论失控风险成本的评估存在较大不确定性,利益相关者行动博弈结果的也存在不确定性。因此“存量型”制度创新短期内存在着较大的不确定性,从中长期来看加速产业制度创新趋势不可逆转。电视产业化提高了生产效率和需求的满足,但是有购买力的需求并不等于观众的全面“需要”。我国目前满足观众更高需要的政治节目、公共节目供应不足,并且相关制度创新在“路径依赖”的格局中处于“无人行动”的窘境。本文论证上述观点的过程是这样的:导论部分介绍了中国电视产业发展相对落后、文化价值相对混乱的研究背景,提出了研究问题,梳理了电视产业尤其是电视制度及的研究文献以及新制度次级行动团体配合制度创新行动电视需求变动制度环境变革预期纯收益变动初级行动团体采取制度创新行动经济学理论基础,阐述了核心概念等。第一章则考察了中国电视创建初期的制度——事业制度,通过详细介绍这种制度决策、执行的过程,并分析了这种制度的特征以及原因。不如此详尽、深入的地察中国电视制度的事业起源,就难以充分理解中国电视产业制度今天的本质。第二章考察了广告经营制度、“四级办”、有线电视制度等“增量型”制度创新的决策、实施经过,并介绍了这个过程中相应的人事、财务制度,以及上海、湖南、贵州制度创新的个案。这些制度创新的过程都是渐进的、边际突破的过程,是各个主体对创新行为成本收益权衡的结果。第三章考察了“治散治滥”、“集团化”、“制播分离”等“存量型”制度创新的决策、实施,分析了其中利益主体的成本收益权衡。第四章从生产能力、消费模式、规模经济等角度分析了数字技术的巨大产业潜能,分析了电视产业制度的瓶颈,论证技术革命对党政机构、电视台、投资商等主体的各种利益会带来改变,他们制度创新的成本收益从而行动动力会发生改变,“三网融合”制度创新的决策、实施过程也充分说明了这种利益权衡的存在。第五章则更深入的分析了观众复杂的需要结构和以购买力来衡量的市场需求变动,分析了党政机构对政权合法性的深层需要,从而分析了党政机构制度创新行动的动力及其变迁。本文提出判断电视制度效率的最终标准,是否利于全面满足包括有购买力的市场需求和没有购买力的收视需要,并分析了电视产业化的效率及其边界。结语部分则集中阐述了本文研究的结论。本文的创新之处在于:（一）,从国家“赶超战略”实施、政权合法性巩固对宣传有着内在需要的高度论述我国电视宣传任务,这是认识我国电视政治宣传目标及其变动规律有效、有深度的观点创新;（二）,在清晰界定外延的基础上,从制度创新的综合成本、收益权衡解释历史上的电视产业制度创新,相对于以往文献仅仅从市场利益的角度论述更有解释力,也有创新价值;（三）,从社会原因、技术原因导致电视节目“私人产品”属性强化,从而解释我国电视产业化的原因,论述产业化的合理性及其边界,这是对我国传媒经济研究一个基本概念的理论创新。
二、象包装商品一样包装电视——江西有线电视台公共频道包装的一点体会（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、象包装商品一样包装电视——江西有线电视台公共频道包装的一点体会（论文提纲范文）
（1）省级对农电视频道发展现状与对策研究 ——以江西广播电视台公共·农业频道为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国内研究分析 |
| 1.3.2 国外研究分析 |
| 1.4 创新之处及研究方法 |
| 1.4.1 创新之处 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 省级对农电视频道发展概况 |
| 2.1 省级对农电视频道的概念界定 |
| 2.2 省级对农电视频道的环境分析 |
| 2.2.1 外部环境:政府政策的大力推动 |
| 2.2.2 内部环境:对农信息的迫切需求 |
| 2.3 省级对农电视的发展历程 |
| 2.2.1 萌芽期(1980年-1990年) |
| 2.2.2 上升期(1990年-2001年) |
| 2.2.3 繁荣期(2001年-2009年) |
| 2.2.4 成熟期(2009年-至今) |
| 2.4 省级对农频道的社会功能 |
| 2.4.1 经济功能:激活农村电视市场潜能 |
| 2.4.2 文化功能:促进城乡文化生态平衡 |
| 2.4.3 社会功能:提升“三农场域”社会影响力 |
| 第3章 省级对农电视频道主要类型 |
| 3.1 市场化运作型 |
| 3.1.1 市场化运作型频道的特点 |
| 3.1.2 湖北垄上频道 |
| 3.1.3 陕西农林卫视 |
| 3.2 市场与公益兼具型 |
| 3.2.1 兼具型对农电视频道的特点 |
| 3.2.2 吉林电视台乡村频道 |
| 3.2.3 山东电视台农科频道 |
| 3.2.4 河北电视台农民频道 |
| 3.3 政策支持型 |
| 3.3.1 政策支持型频道的特点 |
| 3.3.2 江西公共·农业频道 |
| 第4章 案例分析:江西公共·农业频道 |
| 4.1 江西公共·农业频道发展演变 |
| 1. 初创期(1999年-2004年) |
| 2. 品牌塑造期(2004年-2016年) |
| 3. 转型探索期(2016年——至今) |
| 4.2 传播的基本特征 |
| 4.2.1 传播内容覆盖面广 |
| 4.2.2 表达方式贴近受众 |
| 4.2.3 节目编排科学合理 |
| 4.3 传播的影响外延 |
| 4.3.1 全媒体矩阵传播 |
| 4.3.2 搭建农产品电商平台 |
| 4.3.3 塑造线下品牌活动 |
| 第5章 省级对农电视频道问题分析 |
| 5.1 节目资源匾乏播出时长不足 |
| 5.2 传播内容失当传播效果削弱 |
| 5.2.1 受众需求错位 |
| 5.2.2 节目形式老化 |
| 5.3 受众定位模糊营收持续走低 |
| 5.3.1 受众定位模糊 |
| 5.3.2 广告冲击较大 |
| 5.4 融媒体建设薄弱 |
| 第6章 省级对农电视频道发展对策 |
| 6.1 精准传播城乡差异定位 |
| 6.1.1 满足农民多样化信息需求 |
| 6.1.2 为农民提供发声渠道 |
| 6.1.3 抓住城里人的眼球 |
| 6.2 贴近受众输出优质内容 |
| 6.2.1 做活内容——形式活泼贴近受众 |
| 6.2.2 盘活内容——广告融合隐性植入 |
| 6.2.3 激活内容——培植原创发力版权营销 |
| 6.3 多屏互动发力短视频营销 |
| 6.3.1 联合MCN头部机构打造农业IP |
| 6.3.2 聚焦“新农人”短视频农产品营销 |
| 6.3.3 打通“线上、线下”构建全产业链 |
| 6.4 激活体制营造良好的发展氛围 |
| 6.4.1 争取政策扶持 |
| 6.4.2 寻找市场化路线 |
| 6.4.3 打造对农电视联盟体 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（2）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（3）中国电视旅游节目生存发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究重难点与创新点 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 中国电视旅游节目综述 |
| 第一节 电视旅游节目的概念界定 |
| 第二节 中国电视旅游节目的产生背景 |
| 第三节 中国电视旅游节目的发展历程 |
| 第四节 中国电视旅游节目的类型划分 |
| 第五节 中国电视旅游节目的特征特点 |
| 第二章 中国电视旅游节目生存现状 |
| 第一节 中国电视旅游节目播出情况 |
| 第二节 中国电视旅游节目收视情况 |
| 第三章 中国电视旅游节目现存问题及原因 |
| 第一节 受众研究缺失导致收视率低下 |
| 第二节 克隆现象超标导致形式模式化 |
| 第三节 实用价值欠佳导致内容假大空 |
| 第四节 包装能力薄弱导致整体呈现差 |
| 第五节 品牌意识欠缺导致王牌节目少 |
| 第四章 中国电视旅游节目发展策略 |
| 第一节 电视旅游节目的内在蜕变 |
| 一、树立品牌意识 |
| 二、激励自主创新 |
| 三、细分受众类型 |
| 四、完善节目内容 |
| 五、创新节目形态 |
| 第二节 电视旅游节目的外部改进 |
| 一、顺应时代潮流 |
| 二、进入市场运作 |
| 三、竞相招贤纳士 |
| 四、重视反馈评估 |
| 第三节 吸收借鉴其它媒介的长处与优势 |
| 一、吸收平面媒体在宣传旅游方面的长处 |
| 二、借鉴网络媒介在表现旅游方面的优势 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）盘整与辨正：戏曲电视栏目研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、相关概念的厘清与界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、本文的创新之处 |
| 第一章 戏曲电视栏目的流变及特征 |
| 第一节 戏曲与电视的联姻与互动 |
| 一、初创阶段(1958-1965年) |
| 二、停滞和复苏阶段(1966-1978年) |
| 三、迅速成长阶段(1979-1995年) |
| 四、持续深化阶段(1996年至今) |
| 第二节 戏曲电视栏目的发展历程及观念衍变 |
| 一、萌芽期(1978—1987年)：摸索、尝试,形式单一 |
| 二、发展期(1988—1995年)：灵活、分众,注重参与 |
| 三、繁荣期(1996—2003年)：娱乐、竞技,打造品牌 |
| 四、转型重塑期(2004年至今)：创新、求变,期待突围 |
| 第三节 戏曲电视栏目的特征 |
| 一、固定性 |
| 二、综合性 |
| 三、参与性 |
| 第二章 戏曲电视栏目的分类及问题 |
| 第一节 戏曲剧场型 |
| 一、戏曲剧场型栏目的定义 |
| 二、戏曲剧场型栏目的分布情况 |
| 三、戏曲剧场型栏目的构成元素 |
| 四、戏曲剧场型栏目的局限与问题 |
| 第二节 戏曲知识型 |
| 一、戏曲知识型栏目的定义 |
| 二、戏曲知识型栏目的分类 |
| 三、戏曲知识型栏目的局限与问题 |
| 第三节 戏曲综艺型 |
| 一、戏曲综艺型栏目的定义 |
| 二、戏曲综艺型栏目的元素 |
| 三、综艺型栏目的局限与问题 |
| 第四节 戏曲电视栏目新类型——真人秀 |
| 一、戏曲真人秀栏目概述 |
| 二、戏曲真人秀栏目的构成元素 |
| 三、戏曲真人秀的文化坚守与传播效应 |
| 四、戏曲真人秀栏目的局限与问题 |
| 第三章 戏曲电视栏目的受众调查与收视分析 |
| 第一节 调查过程及样本情况 |
| 第二节 受众接触戏曲的渠道分析 |
| 一、问卷的设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 四、不同文化程度受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 五、不同居住地受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第三节 戏曲电视栏目观众的收视行为分析 |
| 一、问卷设计及拟解决的问题 |
| 二、戏曲电视栏目的到达率 |
| 三、观众对戏曲电视栏目的收视热度分析 |
| 四、观众收看戏曲电视栏目的动机分析 |
| 五、观众收看戏曲电视栏目的时段分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第四节 观众收看戏曲电视栏目的形式及内容倾向分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 四、不同文化程度观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 五、不同居住地观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 六、结论及启示 |
| 第五节 戏曲电视栏目的收视评价分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、观众对戏曲电视栏目的总体评价 |
| 三、当前戏曲电视栏目所存在的问题 |
| 四、观众对中央电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 五、观众对省级电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 六、观众对戏曲电视栏目主持人素质的要求 |
| 七、观众对戏曲电视栏目主持人的评价 |
| 八、结论及启示 |
| 第四章 戏曲电视栏目的定位 |
| 第一节 大众文化影响下的戏曲电视栏目 |
| 一、大众文化的概念释义 |
| 二、大众文化对戏曲电视栏目的冲击 |
| 三、大众文化对戏曲电视栏目的启示 |
| 四、大众与精英的审美互动 |
| 第二节 戏曲电视栏目的观念定位 |
| 一、品质本土化 |
| 二、品位平民化 |
| 三、品格人文化 |
| 第三节 戏曲电视栏目的受众定位 |
| 一、巩固忠实受众 |
| 二、培养流动受众,挖掘潜在受众 |
| 第四节 戏曲电视栏目的内容定位 |
| 一、传统韵味 |
| 二、时代特征 |
| 三、地方特色 |
| 四、娱乐本位 |
| 五、多元融合 |
| 第五章 戏曲电视栏目的制作与包装 |
| 第一节 戏曲电视栏目的策划与改版 |
| 一、策划手段 |
| 二、改版创新 |
| 三、传播与合作模式 |
| 第二节 戏曲电视栏目的主持艺术 |
| 一、戏曲电视栏目主持人的类型 |
| 二、戏曲电视栏目主持人的选择 |
| 三、戏曲电视栏目主持人的形象定位 |
| 四、主持能力的培养与提升 |
| 第三节 戏曲电视栏目的外在包装 |
| 一、栏目名称 |
| 二、栏目形象标志 |
| 三、栏目宣传口号 |
| 四、栏目片头、片花、片尾 |
| 余论戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动 |
| 参考文献 |
| 附录A：戏曲电视栏目受众调查问卷 |
| 附录D：若干优秀戏曲电视栏目台本 |
| 附录E：诸种戏曲电视综艺形态 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（6）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、湖北纪录片研究现状分析 |
| 三、主要内容与研究方法 |
| 四、“纪录片”及“湖北纪录片”的界定 |
| 上篇：湖北纪录片发展史研究 |
| 第一章 晚清民国时期湖北影视纪录(1895—1949) |
| 第一节 纪录片的传入与萌发 |
| 一、影像生意：纪录片的诞生 |
| 二、西风东渐：纪录片传入中国 |
| 第二节 纪录片在湖北的早期传播 |
| 一、登陆汉口：湖北人初会纪录片 |
| 二、立足武汉：纪录片带来的“欧风美雨” |
| 第三节 辛亥战火催生的纪录片 |
| 一、巧遇辛亥：武昌首义遭逢“纪录” |
| 二、辐射各地：纪录片在湖北境内传播 |
| 第四节 抗日烽火中的湖北影视纪录 |
| 一、风云际会：艰苦卓绝的抗战纪录 |
| 二、热血奔涌：基于影像的抗战宣传 |
| 三、管中窥豹：魂牵中国的大师纪录 |
| 第五节 解放战争中的湖北影视纪录 |
| 一、战火洗礼：如影随形的战争纪录 |
| 二、迎接胜利：大军南下的湖北纪录 |
| 本章小结 |
| 第二章 “十七年”的湖北纪录片创作(1949—1966) |
| 第一节 建国初期的湖北纪录片(1949—1953) |
| 一、机构整合：创作机构重新洗牌 |
| 二、欢庆建国：庆祝新中国诞生的湖北影像 |
| 三、关注发展：解放初期的湖北影像纪录 |
| 第二节 全面建设社会主义时期的纪录片(1956—1966) |
| 一、发展电影：湖北纪录片创作有了自己的阵地 |
| 二、建立电视：湖北纪录片有了电视舞台 |
| 三、史海拾珠：省外电影厂镜头下的湖北纪录片 |
| 本章小结 |
| 第三章 “文革”时期湖北纪录片创作(1966-1976) |
| 第一节 “文革”初期的湖北纪录片(1966-1969) |
| 一、山雨欲来：创作机构遭遇“夺权”风暴 |
| 二、乱中蓄势：纪录片创作蹒跚起步 |
| 第二节 “文革”中期的湖北纪录片(1969—1973) |
| 一、风雨飘摇：创作机构乱中求生 |
| 二、艰难跋涉：湖北电影纪录片登上舞台 |
| 第三节 “文革”末期的湖北纪录片(1973—1976) |
| 一、风潇雨晦：创作机构渐成规模 |
| 二、逆境成长：纪录片创作初显成效 |
| 本章小结 |
| 第四章 新时期湖北纪录片创作(1976—1992) |
| 第一节 徘徊期与拨乱反正期湖北纪录片(1977—1982) |
| 一、调整巩固：地市开始建立电视台 |
| 二、蓄势待发：纪录片创作影、视并进 |
| 第二节 改革开放全面展开期湖北纪录片(1983—1992) |
| 一、发展壮大：地市电视台纷纷成立 |
| 二、扬帆起航：纪录片创作影、视双丰收 |
| 本章小结 |
| 第五章 跨世纪发展期湖北纪录片(1993—今) |
| 第一节 进一步推进改革开放期湖北纪录片(1993—2002) |
| 一、合流发展：创作机构初步整合 |
| 二、阔步向前：纪录片创作“影退视进” |
| 第二节 全面建设小康社会期的湖北纪录片(2003—) |
| 一、整合发展：创作机构多次重组 |
| 二、开放多元：纪录片创作接轨市场 |
| 本章小结 |
| 下篇：湖北纪录片创作研究 |
| 第六章 现实的写作：湖北新闻纪录片创作 |
| 第一节 湖北新闻纪录片创作概貌 |
| 一、新闻纪录片的概念 |
| 二、湖北新闻纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北新闻纪录片创作特点 |
| 一、深入纪录重大历史事件,及时向外传播 |
| 二、围绕社会热点,注重思想性表达 |
| 三、立足现实问题,挖掘新闻背后的真相 |
| 第三节 个案分析《三峡移民备忘录》：工程移民的当代画卷 |
| 一、纪实视野下的人文关怀 |
| 二、宏大叙事中面与点的平衡 |
| 三、生存视野下的纵横对比 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化的坐标：湖北历史文化纪录片创作 |
| 第一节 湖北历史文化纪录片创作概貌 |
| 一、历史文化纪录片的概念 |
| 二、湖北历史文化纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北历史文化纪录片创作特点 |
| 一、凸显宏大的历史文化观 |
| 二、聚焦荆楚文化的特色 |
| 三、渗透文化担当的思考 |
| 第三节 个案分析《楚国八百年》：荡气回肠的楚国史诗 |
| 一、历史与文化：抽丝剥茧的追问 |
| 二、写实与写意：多维叙事的表达 |
| 本章小结 |
| 第八章 共时与历时的交响：湖北文献纪录片创作 |
| 第一节 湖北文献纪录片创作概貌 |
| 一、文献纪录片的概念 |
| 二、湖北文献纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北文献纪录片创作特点 |
| 一、小投入,大视野 |
| 二、小题材,大文章 |
| 三、小细节,大格局 |
| 第三节 个案分析《情系长江——老一辈无产阶级革命家与武汉》：用文献还原历史 |
| 一、文献：有温度的历史 |
| 二、遗址：有见证的历史 |
| 三、声音：有回想的历史 |
| 本章小结 |
| 第九章 生命的平等：湖北自然科学纪录片创作 |
| 第一节 湖北自然科学纪录片创作概貌 |
| 一、自然科学纪录片的概念 |
| 二、湖北自然科学纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北自然科学纪录片创作特点 |
| 一、用平等的视角关注自然界的生命 |
| 二、从关注单个科学现象发展到关注生态环境 |
| 三、将人类的命运与自然环境相结合 |
| 第三节 个案分析《麇鹿家园》：人与动物的命运共同体 |
| 一、灭绝与再生：环境变迁中的高歌 |
| 二、觅食与繁殖：四季更替中的轮回 |
| 三、竞争与合作：人与动物的相处 |
| 本章小结 |
| 第十章 生存的范本：湖北人文社会纪录片创作 |
| 第一节 湖北人文社会纪录片创作概貌 |
| 一、人文社会纪录片的概念 |
| 二、湖北人文社会纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北人文社会纪录片创作特点 |
| 一、保持平等视角 |
| 二、凸显人文关怀 |
| 三、贯穿理性思考 |
| 第三节 个案分析《舟舟的世界》：生命的尊严 |
| 一、镜子：反观自我 |
| 二、故事：人文关照 |
| 第四节 个案分析《请为我投票》：人性的折光 |
| 一、标本：班级的透视 |
| 二、视角：社会的映射 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：湖北纪录片发展大事记 |
| 附录2：湖北纪录片获奖作品名录(部分) |
| 攻博期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（7）戏曲电视节目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 戏曲电视节目概述 |
| 1.1 “后戏台”时代——戏曲传播方式的变迁 |
| 1.1.1 戏曲电影传播 |
| 1.1.2 戏曲电视传播 |
| 1.1.3 戏曲互联网传播 |
| 1.1.4 戏曲移动终端传播 |
| 1.2 从剧场走进家庭——戏曲与电视“初识” |
| 1.2.1 电视媒介的传播特性 |
| 1.2.2 剧场与家庭的传受差异 |
| 1.3 分化与融合的多屏化传播格局——电视媒介在戏曲传播中的地位 |
| 1.3.1 新媒介冲击下戏曲剧场演出、戏曲电影传播的边缘地位 |
| 1.3.2 多屏环伺下戏曲电视传播的主导地位 |
| 2 戏曲电视节目的发展历程 |
| 2.1 戏曲电视节目化 |
| 2.2 戏曲电视栏目化 |
| 2.3 戏曲电视频道化 |
| 3 戏曲电视节目类型 |
| 3.1 从写意到写实——欣赏类戏曲电视节目 |
| 3.1.1 “原生态”的直播、录播类戏曲电视节目 |
| 3.1.2 虚实相生的戏曲电视剧 |
| 3.2 从行业大赛到全民选秀——竞赛类戏曲电视节目 |
| 3.2.1 本土化的节目移植 |
| 3.2.2 开放化的媒体姿态 |
| 3.2.3 整体化的营销策略 |
| 3.3 从文献纪录到文化诉求——专题类戏曲电视节目 |
| 3.3.1 多维度的题材探索 |
| 3.3.2 “故事化”的叙事策略 |
| 3.3.3 “相对真实”的创作理念 |
| 3.4 从民间狂欢到拟真集会——晚会类戏曲电视节目 |
| 3.4.1 全民参与的狂欢仪式 |
| 3.4.2 主流媒体的官方宣教 |
| 4 戏曲电视节目形态特征 |
| 4.1 专业性 |
| 4.2 地域性 |
| 4.3 多元性 |
| 5 戏曲电视节目现状与争议 |
| 5.1 创新还是消解——电视化对戏曲本体的影响 |
| 5.2 促进还是冲击——电视传播语境下的戏曲剧场演出 |
| 5.3 亲近还是疏远——演员与观众的双向交流 |
| 5.4 热闹还是萧条——戏曲电视节目评奖 |
| 6 戏曲电视节目受众分析 |
| 6.1 收视率调查的应用局限与市场困境 |
| 6.2 受众分析的现实依据与理论基础 |
| 6.3 戏曲传播渠道状况分析 |
| 6.3.1 电视在戏曲传播中的媒介地位分析 |
| 6.3.2 城乡戏曲传播渠道差异的交叉分析 |
| 6.4 戏曲电视节目受众收视状况分析 |
| 6.4.1 受众群体特征与戏曲电视节目收视倾向交叉分析 |
| 6.4.2 影响受众选择戏曲电视节目的若干因素分析 |
| 6.4.3 戏曲电视节目受众收视习惯 |
| 6.4.4 戏曲电视节目受众满意度 |
| 6.4.5 戏曲频道付费模式的受众接收度 |
| 6.5 戏曲剧场演出受众观看状况分析 |
| 6.5.1 受众群体特征与剧场看戏倾向交叉分析 |
| 6.5.2 影响受众选择剧场看戏的若干因素分析 |
| 6.5.3 戏曲剧场演出的票价因素分析 |
| 6.6 戏曲电视节目受众分析调查报告 |
| 6.6.1 城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村戏曲演出市场更活跃 |
| 6.6.2 戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视 |
| 6.6.3 现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐 |
| 6.6.4 戏曲剧场演出票价为关键因素，针对不同受众实行差异化营销 |
| 7 戏曲电视节目的传承意义 |
| 7.1 留存珍贵的戏曲影像资料 |
| 7.2 培养年轻的戏曲观众 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
（8）电视节目包装研究 ——《公民与法》栏目片头包装设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 第1章 引言 |
| 1.1 电视包装行业概述 |
| 1.2 电视包装发展历程 |
| 1.2.1 手工时代 |
| 1.2.2 三维质感时代 |
| 1.2.3 二维时代、设计时代 |
| 1.2.4 整合时代 |
| 1.3 电视包装发展现状分析 |
| 1.3.1 国外情况 |
| 1.3.2 国外情况 |
| 第2章 电视栏目包装风格及表现形式 |
| 2.1 栏目片头包装的内涵 |
| 2.2 栏目包装的重要性 |
| 2.3 栏目包装的架构和设计规则 |
| 2.3.1 电视栏目的包装必须遵守统一性 |
| 2.3.2 电视栏目包装的重要表现手段——个性化 |
| 第3章 电视栏目包装元素分析 |
| 3.1 电视栏目片头的艺术特色 |
| 3.1.1 创意的设计 |
| 3.1.2 色彩的搭配 |
| 3.1.3 音乐的运用 |
| 3.1.4 画面的构成 |
| 3.2 电视栏目包装的视听元素 |
| 3.2.1 频道或栏目标识 |
| 3.2.2 包装整体颜色 |
| 3.2.3 包装中的声音 |
| 3.2.4 栏目包装中画面的运动 |
| 3.2.5 包装中的字体设计 |
| 第4章 《公民与法》栏目包装的方法及步骤 |
| 4.1 确定栏目的风格 |
| 4.2 发觉栏目的个性与特点 |
| 4.3 寻找栏目自身追求 |
| 4.4 栏目包装中文化底蕴的体现 |
| 4.5 制作步骤 |
| 4.5.1 创意阶段 |
| 4.5.2 制作方案 |
| 4.5.3 制作阶段 |
| 第5章 电视栏目包装的发展与展望 |
| 5.1 电视栏目包装的发展现状及存在的问题 |
| 5.1.1 缺乏创意的包装,只是为了包装而包装,没有创意 |
| 5.1.2 综合素质人才和技术方面的欠缺 |
| 5.2 电视栏目包装的发展趋势 |
| 5.2.1 包装理念——以人为本 |
| 5.2.2 包装效果——单纯与独特的博弈 |
| 第6章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（9）中国电视体育栏目状况与发展对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 关于中国电视体育栏目渊源历史与发展的研究 |
| 1.2.2 关于中国电视体育栏目分类的研究 |
| 1.2.3 关于中国电视体育栏目特点及作用的研究 |
| 1.2.4 关于中国电视体育栏目受众的研究 |
| 1.2.5 关于其他相关问题的研究 |
| 1.2.5.1 关于国外电视体育频道的研究 |
| 1.2.5.2 关于国内电视体育频道的研究 |
| 2.研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 逻辑归纳法 |
| 2.2.3 个案分析法 |
| 2.2.4 比较分析法 |
| 3.研究结果与分析 |
| 3.1 相关概念的解析 |
| 3.1.1 电视节目 |
| 3.1.2 电视栏目 |
| 3.1.3 电视节目和电视栏目的区别 |
| 3.1.4 中国电视体育栏目 |
| 3.2 中国电视体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1 免费电视台体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.1 国家级免费电视台体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.1.1 国家级免费电视台体育频道体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.1.1.1 体育新闻类栏目——以《体坛快讯》为例 |
| 3.2.1.1.1.2 体育赛事现场直播类栏目——以《直播周末》中的中超直播为例 |
| 3.2.1.1.1.3 体育谈话类栏目——以《五环夜话》为例 |
| 3.2.1.1.1.4 体育杂志类栏目——以《足球之夜》为例 |
| 3.2.1.1.1.5 体育娱乐类栏目——以《城市之间》为例 |
| 3.2.1.1.1.6 体育评论类栏目——以《体育今日谈》为例 |
| 3.2.1.1.1.7 体育健身类栏目——以《健身舞起来》为例 |
| 3.2.1.1.2 国家级免费电视台其它频道体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.1.2.1 中央电视台中文国际频道的《体育在线》栏目 |
| 3.2.1.1.2.2 其它体育栏目 |
| 3.2.1.1.3 小结 |
| 3.2.1.2 省市级免费电视台体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.2.1 省市级免费电视台体育频道体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.2.1.1 体育新闻类栏目——以广东电视台体育频道的《体育世界》为例 |
| 3.2.1.2.1.2 体育赛事直播类栏目——以 CSPN 的《巅峰赛事》为例 |
| 3.2.1.2.1.3 体育谈话类栏目——以上海电视台体育频道的《唐蒙视点》为例 |
| 3.2.1.2.1.4 体育杂志类栏目——以 CSPN 的《绿茵集结号》为例 |
| 3.2.1.2.1.5 体育娱乐类栏目——以北京电视台体育频道的《各就各位》为例 |
| 3.2.1.2.1.6 体育评论类栏目——以天津电视台体育频道的《白话体育》为例 |
| 3.2.1.2.1.7 体育健身类栏目——以太原电视台文体频道《健身房》为例 |
| 3.2.1.2.2 省市级免费卫视和电视台其它频道体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.1.2.2.1 河南卫视的《武林风》栏目 |
| 3.2.1.2.2.2 山东电视台综艺频道的《快乐向前冲》栏目 |
| 3.2.1.2.2.3 其它体育栏目 |
| 3.2.1.2.3 小结 |
| 3.2.2 付费电视台体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.2.1 国家级付费电视台体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.2.2 省市级付费电视台体育栏目的状况与分析 |
| 3.2.2.3 小结 |
| 3.2.3 总结 |
| 3.2.3.1 播出比重和收视比重 |
| 3.2.3.2 人均收视时长 |
| 3.2.3.3 观众特征 |
| 3.3 国家级电视台和省市级电视台体育栏目的对比研究 |
| 3.3.1 栏目的制作水平 |
| 3.3.2 栏目的自制比例 |
| 3.3.3 栏目的主持人 |
| 3.3.4 栏目的播出份额和收视份额 |
| 3.3.5 栏目的资源 |
| 3.4 国外（ESPN）与国内电视体育频道（中央电视台体育频道）和两者电视体育栏目的对比研究 |
| 3.5 中国电视体育栏目的影响因素研究 |
| 3.5.1 主持人 |
| 3.5.2 包装 |
| 3.5.3 资金 |
| 3.5.4 创新 |
| 3.5.5 定位 |
| 3.5.6 人才 |
| 3.6 中国电视体育栏目的发展对策 |
| 3.6.1 以体育品牌栏目为基石，品牌栏目促进其它体育栏目的发展，其它体育栏目也反过来刺激品牌栏目的进一步完善 |
| 3.6.2 提高主持人整体素质和与栏目的风格统一性 |
| 3.6.3 主动出击，进一步完善电视体育栏目包装 |
| 3.6.4 加强与其他媒体的合作，为电视体育栏目的发展提供一个更加优良的环境 |
| 3.6.5 加大政府对电视体育栏目传播的扶持力度，使电视体育栏目的发展更有动力 |
| 3.6.6 推陈出新，电视体育栏目要有新创意和新思路 |
| 3.6.7 明确栏目定位，并在此基础上有针对性的制作电视体育栏目 |
| 3.6.8 不拘一格降人才并提高栏目制作团队的专业素养，使栏目的制作水平再上一个台阶 |
| 3.6.9 结合地方特色，制作与众不同的电视体育栏目 |
| 3.6.10 从电视栏目编排上下功夫，栏目编排错位化，走差异化路线 |
| 3.6.11 健全电视体育栏目评审机制，完善电视体育栏目评估体系 |
| 4. 结论与对策 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 对策 |
| 5.参考文献 |
| 在校期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）中国电视产业的制度变迁与需求均衡（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一 背景扫描：令人“纠结”的中国电视 |
| 二 研究对象：中国电视产业制度 |
| 三 问题提出：制度变迁的因素、趋势 |
| 四 选题意义：实践探索理论探讨 |
| 五 文献综述：成果众多矛盾突出 |
| 六 研究方法：历史、文本及制度理论 |
| 七 新制度经济学理论及其适用性评述 |
| 八 核心概念界定 |
| 第一章 电视事业制度起源 |
| 第一节 “十七年”时期电视概况 |
| 一 中国电视诞生 |
| 二 曲折发展之路 |
| 三 电视任务与内容 |
| 四 电视工作者与观众 |
| 第二节 “文革”时期电视军管制度 |
| 一 制度环境剧变 |
| 二 极“左”的电视任务、内容 |
| 三 电视建设进展 |
| 四 电视工作者与观众 |
| 五 个案透视电视制度 |
| 第三节 “两年徘徊”时期电视制度 |
| 一 制度环境变革 |
| 二 电视任务、内容 |
| 三 观众需求扩张 |
| 第四节 电视事业制度均衡分析 |
| 一 制度环境基础 |
| 二 早期电视制度特征 |
| 三 需求均衡评析 |
| 第二章 “增量型”制度创新 |
| 第一节 广告经营制度创新 |
| 一 电视需求的扩张与转型 |
| 二 广告产生过程 |
| 三 持续争议、持续创新 |
| 四 制度均衡分析 |
| 第二节“四级办”的扩张之路 |
| 一 需求扩张加速 |
| 二 “初级行动团体”制度决策 |
| 三 “次级行动团体”制度实施 |
| 四 政策与对策 |
| 五 制度博弈非均衡 |
| 第三节 有线电视的兴建与“收编” |
| 一 市场需求升级 |
| 二 有线电视兴建 |
| 三 有线电视政策变迁 |
| 四 制度均衡分析 |
| 第四节 产业增长中的制度均衡 |
| 一 财政、人事制度变迁 |
| 二 聚焦制度创新个案 |
| 三 制度均衡分析 |
| 四 “增量型”制度创新主导因素 |
| 第三章 “存量型”制度创新 |
| 第一节 “治散治滥”、“集团化” |
| 一 电视节目需求背景 |
| 二 “治散治滥”的决策与实施 |
| 三 “集团化”的决策与实施 |
| 第二节 “制播分离”制度创新 |
| 一 制播分离决策“走走停停” |
| 二 制播分离实施“因地制宜” |
| 第三节 产业整合中的制度均衡 |
| 一 制度环境变更 |
| 二 制度均衡分析 |
| 三 “存量型”制度创新主导因素 |
| 第四章 新技术下的制度创新 |
| 第一节 数字电视的产业潜能 |
| 一 生产能力提升 |
| 二 消费模式拓展 |
| 三 规模经济、范围经济 |
| 四 世界数字电视产业发展 |
| 第二节 中国数字电视产业发展及政策 |
| 一 中国数字电视发展历程 |
| 二 传统电视产业进入蜕变期 |
| 三 中国数字电视制度瓶颈 |
| 四 制度瓶颈的产业症状 |
| 第三节 “三网融合”制度创新的博弈 |
| 一 “三网融合”的提出、纷争、停滞 |
| 二 “三网融合”的缓慢演进 |
| 三 国家强力推动三网融合 |
| 四 “三网融合”中的利益权衡 |
| 第四节 数字时代中国电视制度成本收益权衡 |
| 一 党政机构制度成本收益变动分析 |
| 二 国有电视台制度成本收益分析 |
| 三 投资商执行制度成本收益比较 |
| 四 潜在收益与行动团体 |
| 第五章 “需要”、“需求”的历史变迁 |
| 第一节 观众为什么需要电视？ |
| 一 理论中的观众需要 |
| 二 生理型收视需要 |
| 三 社会型收视需要 |
| 四 发展型收视需要 |
| 五 收视需要的结构 |
| 六 收视需要的变化 |
| 第二节 计划经济下社会需要 |
| 一 电视的功能与效果 |
| 二 观众收视需要结构 |
| 三 党政机构宣传需要 |
| 四 电视台利益与需要 |
| 第三节 社会转型中“需要”与“需求” |
| 一 观众需要与需求变动 |
| 二 党政机构宣传需要变革 |
| 三 电视台利益与需要 |
| 四 社会投资机构需要 |
| 第四节 “产业化”：满足需要的效率与边界 |
| 一 制度效率取决于产品属性 |
| 二 电视事业制度效率评价 |
| 三 产业制度提升效率原因 |
| 四 产业化及其社会边界 |
| 五 观众需要满足了吗？ |
| 结语 制度窘境——如何走出“路径依赖”？ |
| 参考文献 |
| 作者攻读博士期间的科研成果 |
| 致谢 |
四、象包装商品一样包装电视——江西有线电视台公共频道包装的一点体会（论文参考文献）
- [1]省级对农电视频道发展现状与对策研究 ——以江西广播电视台公共·农业频道为例[D]. 陈权. 南昌大学, 2020(01)
- [2]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)
- [3]中国电视旅游节目生存发展研究[D]. 谭纪芝. 山东师范大学, 2017(01)
- [4]盘整与辨正：戏曲电视栏目研究[D]. 邵振奇. 山西师范大学, 2017(05)
- [5]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [6]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)
- [7]戏曲电视节目研究[D]. 王玉坤. 山西师范大学, 2014(08)
- [8]电视节目包装研究 ——《公民与法》栏目片头包装设计[D]. 王晶. 南昌大学, 2013(03)
- [9]中国电视体育栏目状况与发展对策研究[D]. 南凯. 曲阜师范大学, 2012(10)
- [10]中国电视产业的制度变迁与需求均衡[D]. 易旭明. 上海大学, 2011(11)