西方绘画的空间表现及其流变

论文摘要

如何在二维平面塑造物体的三维空间形体是千百年来艺术家不断探求、并亟待解决的问题。随着绘画艺术的不断发展,人类认识自然、表现自然的能力不断提高,对空间的表现也在不断深入。随着西方绘画艺术的繁荣发展,现当代绘画开始更多地抛开西方传统的空间表现方法,而将注意力投入画面本身的营造。这不能说现、当代绘画不要空间了。相反,他们已经开始尝试利用线、面、节奏、笔触等绘画的基本语言来反映画面的空间关系。现代主义绘画对传统空间观念并不是全部否定的,而是用一种浅空间的方式逐渐取代他们。实践证明,现代绘画的空间虽然整体有所减弱,(象照相写实、幻境画派、光效应画派的空间感可以说反而增强了)但是表现形式却更加丰富了。在新的绘画领域,出现了“空间重叠”、“空间运动”、“空间互渗”、“空间切割”等多元化的倾向,而传统空间的表现方法得到进一步延续和拓展。现当代美术更多的排斥了深度空间的表现,而利用浅层的空间方法组织画面。绘画从传统的偏重场景叙述性转为偏重语义的图解性。在新方法的推动下,表现单一空间的准确性已不再是艺术家追求的最终目标,而更多的是追求复合空间下造成的视觉互补和形式的多样感。本文详细阐述了人类艺术创作活动中,绘画空间的表现技法及观念认识经历的几次较大的飞跃,从空间角度把透视学、明暗法、色彩空间表现技能的演进过程理成一个纵向线条。以此为线索,归纳总结了原始社会、古埃及、古希腊、罗马、文艺复兴、十七、十八世纪欧洲美术以及二十世纪现代美术在绘画空间表现上的认识水平、表现技巧和观念变化。从史论上讲,目前理论界尚无类似的作法,并且就西方现代美术中空间表现观念的多元化发展问题提出了个人观点和见解。在阐述空间观念演进的同时,文章还对不同历史时期典型画家的典型作品进行了比较,并对有代表性的空间表现技巧进行分析。在文章末尾,结合艺术创作及当代美术,进一步讨论了在浅空间范围内,空间表现技法的新的探索和技巧。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 导论
• 0.1 选题的意义
• 0.2 研究现状
• 0.3 本文主要思路和研究方法
• 第1章 绘画艺术空间表现概述
• 第2章 古代至中世纪绘画艺术的空间表现
• 2.1 古代时期绘画的空间表现
• 2.1.1 史前时期美术的空间意识
• 2.1.2 古希腊美术的空间表现
• 2.2 中世纪绘画的空间表现
• 第3章 文艺复兴时期空间表现的发展
• 3.1 文艺复兴时期透视的发展
• 3.1.1 早期的空间探索
• 3.1.2 乔托式风景的出现
• 3.1.3 线形透视体系的确立
• 3.1.4 线透视体系的成熟和运用
• 3.2 文艺复兴时期明暗、色彩在空间中的运用
• 3.2.1 早期艺术家对明暗、光影的探索
• 3.2.2 达·芬奇的空间理论
• 3.2.3 拉斐尔作品分析
• 3.2.4 柯勒乔的空间表现
• 3.2.5 威尼斯画派的色彩
• 小结
• 第4章 十七、十八世纪欧洲绘画艺术的空间表现
• 4.1 卡拉瓦乔的光影空间
• 4.2 伦勃朗的光影空间
• 4.3 维米尔的室内空间
• 4.4 拉图尔的夜间画
• 4.5 洛兰的风景画
• 4.6 安·卡纳莱托的城市景观画
• 小结
• 第5章 十九世纪欧洲绘画艺术的空间表现
• 5.1 光色的空间印象
• 5.2 修拉、西涅克——空间的视觉调和
• 5.3 塞尚——空间的团块
• 第6章 现当代西画的空间观念及认识
• 6.1 来自东方的空间观念
• 6.2 机械复制的空间
• 6.3 空间的分割、支解、重叠和“质”换
• 6.4 空间的扭曲
• 6.5 光效应画派——几何的凸突空间
• 6.6 视觉艺术中的矛盾空间
• 6.7 运动的空间
• 6.8 现代绘画的一种新的空间认识——画面浅空间
• 第7章 画面浅空间——现代视觉空间的新探索
• 7.1 有关抽象绘画的空间问题
• 7.2 绘画空间表现技法的新探索
• 结语
• 参考文献
• 后记