论文摘要
当下关于公共艺术的理论探讨基本都围绕着民主空间与权力意志、公共艺术与当代文化关系等宏观问题展开,公共艺术概念的内涵与外延一直没有取得学术共识;而现实局面是公共艺术成为了当代艺术的商业附庸和噱头,伪劣公共艺术的泛滥和公共艺术的社会认知度不明朗化。公共艺术理论进展甚微,且理念滞后,它没有对中国城市设计与规划起到应有的学术依据和指导作用,低估了新时期的公众素质和精神需求。概念重塑具备了强烈的必要性和紧迫性。出于对现实情境和学科自身的考量,在审慎观望其它学术成果之后,本文提出了一种比较激进的整合性观点——狭隘观——公共艺术之所以为公共艺术必须同时具备三大要素:互动性,在地性和长久性。互动性讲求互动、参与、趣味、分享和启迪性,突破传统城市雕塑以纪念和象征主义为主的贫瘠单调的艺术语言,这是公共艺术的表象特征;在地性强调“在场”和“剧场感”,强调“非此地不可,非此地不同”的不可复制性,它拒绝宣教主张融入,将艺术介入空间转变为艺术契合空间,这是公共艺术的场所特征;长久性指的是公共艺术必须是以长期驻放为目的实体的造型艺术,这就与众多现当代风格艺术做出了区别和澄清,因为公共艺术不是一个风格问题,更趋向一个历史概念,这是公共艺术的属性特征。狭隘观不仅是名词概念的规划,而是一个系统的相对闭合的理论,对一系列相关环节都进行了推演和论证。在创作方法论方面它鼓励精英主义和先锋美学,在教育领域、当代艺术经营和城市改造领域也都开创了自己的社会学特色。总之,公共艺术的狭隘观实际上是反狭隘的狭隘观,它抵制城市趋同化和公共空间功利化,预示了公共艺术与城市空间结合的多元化趋势,它将泛泛化的公共艺术凝聚成一个拳头,试图质问和颠覆各种固有的价值观和偏见,旨于丰富当代公共艺术理论研究,开阔解决都市文化中美学人类学问题的思路。