1958-1965年中国山水画笔墨现象研究

论文摘要

山水画在其千余年的发展史中,一直在变,不同历史时期呈现出不同的面貌特征,从而演绎为不同体格的山水画作品。20世纪以来山水画的图式、题材、功能,以至深层的文化观念都发生了前所未有的变化。谈及20世纪中国山水画的发展,人们多把1949—1965年作为一个整体的演变阶段,实际在这个阶段中,还可将1958—1965年作为中国新山水画的成型时期来提取分析。本文未从构图、意境等处着眼,而是紧紧抓住中国画的根本特征——“笔墨”来进行研究,分析这一特定历史时期笔墨现象及其内涵的文化观念。通过“挪移”创新与“适应性”创新两类笔墨实践的分析,通过由强力整合而来的多元混合体的一元政治文化与传统文人文化的跨时空比较,突出“适应性”笔墨现象存在的合理性,强调其时代身份,及其在笔墨价值秩序中的独立话语权。傅抱石曾经说过“思想变了,笔墨不能不变”,那我们今天何不以已变化成型的新山水画笔墨现象回头去看当时山水画的时代背景及画家们的思想观念和作品创新价值呢!

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 第1章 1958-1965时间段中国画创新现象的时代背景
• 1.1 延安文艺路线的延伸—文艺大众化的推展
• 1.2 苏联“社会主义现实主义”文艺观的植入
• 1.3 “革命现实主义”与“革命浪漫主义”文艺路线的确立
• 第2章 1958-1965年中国山水画的创新
• 2.1 中国画创新从自觉到成型的历程
• 2.2 中国山水画的创新状况
• 2.2.1 新物象与新意境的“挪移”式创新
• 2.2.2 “适应性”笔墨创新
• 第3章 1958-1965年山水画笔墨“适应性”创新的价值及意义
• 3.1 “适应性”笔墨的创新价值及划时代意义
• 3.1.1 山水画中笔墨所表现的新事物、新场景的扩宽
• 3.1.2 新笔墨表现形式及内涵的确立
• 3.1.3 “适应性”笔墨创新造就了一批时代巨匠
• 3.2 关于“适应性”笔墨价值的争论
• 结语
• 参考文献
• 后记