自我与妥协艺术转型背景下的马奈绘画

论文摘要

文章从19世纪60年代以来关于马奈绘画的相关论断之间所存在的分歧的比较入手，立足于马奈绘画生涯的阶段性阐释以及对于其代表作品《草地上的午餐》与《奥林匹亚》的画面具体剖析，试图就其艺术得出一个较为深入的、准确的判断。在此基础上，文章提出马奈绘画存在艺术思想与态度的非对应以及表现手法暧昧的特征，并因此在作品中或多或少存有立意不明等缺憾之处，而这一些对于其艺术成就造成了一定的影响，并且该种论断在某种程度上也与历来艺术家、评论家对于马奈绘画的评价存在一定的分歧这一现实形成了暗合。并进而指出，造成马奈绘画存在该种缺憾的根因包含着主客观两个方面：客观上与19世纪社会转型期艺术被赋予的阶层属性相关联；主观上是因为马奈具有既忠实于自我又具备一定的妥协性的双重现实人格所造成的。

论文目录

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• 导言
• 第一章 马奈绘画背景分析——19世纪艺术转型期的特征及其表现
• 1.1 沙龙的地位及其影响
• 1.2 都市生活的出现
• 1.3 摄影的发明
• 1.4 对于浮世绘的关注
• 第二章 马奈绘画分析
• 2.1 马奈绘画阶段性分析
• 2.1.1 西班牙时期（1863年前-）
• 2.1.2 个性化时期（1863-1871年）
• 2.1.3 印象派时期（1871-1883年）
• 2.2 马奈绘画作品分析:以《草地上的午餐》《奥林匹亚》为例
• 2.2.1 1860年代《草地上的午餐》与《奥林匹亚》的相关评论分析
• 2.2.2 作品题材与内容分析——传统与当下的冲突
• 2.2.3 作品中主体形象身份的质疑——关于女性、妓女、裸体与裸体画
• 第三章 关于马奈现实人格的简要分析
• 结论
• 致谢
• 参考文献
• 附录1 马奈艺术年表
• 附录2 图例