紫金县花朝戏研究室
前言
结合当前我国民族戏曲的发展形势来看，我国现存的剧种高达三百余种，无论是声腔还是音乐，都结合了不同民族的自身特点或是生活习俗、信仰等内容，进而形成具有自身特点的曲调系统，再结合当地演员的特色服装以及肢体动作等，形成风格独特的地方民族戏曲。不同的民族戏曲音调表达方式有所不同，在创作戏曲时，戏曲音调起着较为关键的作用，基于此，本文研究民族戏曲音调在创作中的应用具有十分重要的现实意义。
1.我国戏曲音乐概述
我国戏曲音乐曾经是世界上三大古老的戏剧文化之一,直至今日，我国戏曲文化不断衍生传承，出现了三百余种地方剧种，所谓的剧种，是不同地区有不同的唱腔以及作曲风格，判定剧种类别的方式有很多种，但是最关键的因素为唱腔特色。如果在传统的戏曲音乐之中，没有形成自身独特的唱腔，那么戏曲音乐也不复存在，进而会转换为其他的戏剧形式，因此，唱腔特点是我国戏曲音乐的主要特征。除此之外，戏曲音乐本身具有民族性的特征，就戏曲音调而言，不同的民族之间，由于信仰不同、生活习俗不同等，所产生的音调也有所不同，再加上不同民族之间的戏曲表达方式不同，吐字方式不同等，最终形成具有自身强烈独特色彩的地方剧种[1]。在我国的少数民族戏曲音乐中，大多数情况都是采用的曲牌体，例如白剧、侗戏等等，由于不同民族之间的影响与交流，导致不同民族之间的戏曲音乐有着共同点，例如，在汉族戏曲中有按照角色分腔的原则，此原则也存在于白剧戏曲音乐中。除此之外，流传于湖北一带的黄梅戏，流传于东北地区的二人转以及西藏的跳神仪式等等。
近年来，戏曲文化呈现多元化的发展趋势，不同剧种之间进行相互融合与吸收，戏曲音乐作为我国民族音乐五大类别之一，在当前众多文化蓬勃发展的状况下，戏曲文化无论是传播者还是接受者呈现出年龄断层的现象，戏曲文化的发展呈现出后继无人的现象，基于此戏曲文化应该在保留自身特点的基础上，不断完善更新，吸收新鲜的理念，只有这样，才能符合当前社会的需求，才能创造出当下人们所需要的精神食粮，最终使更多的年轻人愿意去接触戏曲音乐了解戏曲音乐，去感受戏曲音乐的魅力。
中国民族的戏曲文化是由五十六个民族共同创造的，不同民族之间有着不同的戏曲文化特色，想要我国戏曲文化发扬光大，就要注重各个民族的戏曲文化共同发展。自从我国十八大会议以来，民族戏曲音乐受到了前所未有的重视。戏曲音乐创作在内容传达方面，很多内容都展现出直面现实，拷问人性的特点。在艺术形式的表现形式方面，民族戏曲在创作过程中，将自身艺术特性以及美学精神相互结合。在交流传播方面，民族戏曲创作将自身的文化自信结合"走出去"的战略，不断在世界各地产生影响，成为全球化文化多样性发展的重要因素，彰显了我国的精神文化与民族自信。
2.民族戏曲音调在创作中的应用
民族戏曲的形成可以追溯到汉代，因此，我国民族戏曲的形成时间十分长远，成熟的民族戏曲要从元代的元杂剧算起，随后经过明清的发展，在清代戏曲空前繁华直到京剧的形成。多年来戏曲扎根于民间，看戏至今仍旧是老一辈群众的热爱，不同地方的人民对于戏曲的喜爱也所有不同，这与人们的生活习性以及生活方式等方面有较大的关系。民族戏曲音调由于具有浓重的地方特色，因此它在创作中的作用十分重要，不仅丰富了创作内容，更是使得创作内容具有自身独特的特点。
2.1找出创作思路
精彩的民族戏曲内容总是离不开设计者精巧的构思与创新，在戏曲音乐中，无论是前戏铺垫还是承上启下的连接环节，都离不开创作者巧妙的构思。对于民族戏曲音乐而言，无论想要表达的内容是什么，首先都要以旋律为基础，因此，民族戏曲音调在创作中的作用不言而喻。旋律作为戏曲音乐的表现形式，它反应了我国社会的意识形态，并且与人类的社会活动以及思想感情等方面有着非常密切的联系。在戏曲音乐中，好的旋律能够明确表达主题，与受众产生共鸣，促使人们能够戏曲音乐的内容进行理解，使人们能够享受戏曲音乐带来的感受。基于此，民族戏曲音调使得戏曲旋律融入了自身的民族色彩，促使旋律有了更为丰富的音调，使戏曲音乐的感染性更强。
戏曲音乐中的旋律通常情况下会运用节奏手段，与高音变化等内容相互结合展现出来。结合我国戏曲音乐的发展来看，在过去，人们对戏曲音乐创作时，往往忽略了戏曲音乐之中的综合性。一个完整的戏曲通常包括了念、做、唱、打四个部分，并且这四部分相互渗透呈现出新的艺术活动形式[2]。因此这些部分的任意环节都会影响到受众的体验感。例如，京剧中的脸谱特征，受众在观看京剧过程中，根据不同人物之间的性格与脸谱特征相互结合起来，
在一定程度上增强了用户的观赏体验感。
创作者在创造戏曲音乐的过程中，可以结合自己在生活中的所见所思，运用民族戏曲音调的特性激发自己的灵感，或者通过与诸多民间艺人的交流，使自身戏曲素养不断提升，为创作寻找更多的戏曲信息。
2.2"五声"为基础的多声部音乐交织发展
想要创作出一首精彩的作品，创作者必须具有精巧的思维与优质的旋律，因此，戏曲音调的作用十分重要。乐种的不同会直接导致音调的差异，例如，在山西与陕北地区，在戏曲音调的各个音阶中，运用五声骨干音的不同会直接产生多种类型的旋律。在我国五声调式旋律中，五声外音不会显现出任何导音倾向性，因为特闷与相邻五声的骨干音存在有半音的关系，因此五音外音很少应用在戏曲音乐中，除了极少部分的戏曲音乐需要表现出特色或者特殊的感情，一般情况下，很少运用五音外音构成旋律。除此之外，在创作戏曲音乐时，很少运用助音音程，例如半音音程等。在创作戏曲音乐旋律时，通常情况下，不会将两个五声外音进行连接。
在戏曲音乐中，都是只存在单旋律的，但是不同的单旋律之间隐藏着不同的复调，这也是音乐多层次的表现之一，在这样的表达形式中，不仅仅相连的两个调式音具有组成关系，不相邻的两者之间也有着组成关系，这样的调式音之间能够组成多种音调[3]。民族戏曲音调的变换之间影响着戏曲音乐的调性变换，不同的乐思称述之间使用着不同的调性，基于此民族戏曲音调对乐思的发展与称述有着十分重要的作用。戏曲音乐的发展与称述，很多情况下会在调性变换的方式方法中体现出来，因此，戏曲音调为戏曲音乐的发展提供了保障。
2.3民族戏曲音调促进戏曲音乐创作的开展
民族戏曲音调的不同，在一定程度上导致了不同地方的剧种有自身独特的唱腔，具有亲缘关系的剧种唱腔彼此之间构成了独特的声腔系统[4]。例如，在明代主要有四大声腔，分别为昆山腔、海盐腔、戈阳腔以及余姚腔等，在这四大声腔之后，逐渐又出现了高腔以及皮黄等新一代的声腔。每种不同的声腔之间涵括了十余种乃至几十种的剧种，例如，在梆子声腔系统中就涵括了秦腔、河北梆子、徐州梆子等，这一声腔系统主要是以梆子敲击为节拍而出名，此声腔系统分布的地点大多数情况下在黄河流域，但在粤剧等南方声腔系统中仍然存在有梆子腔。
在戏曲音乐的创作中，多数情况下是由旋律相生而来，而民族戏曲的音调不仅是戏曲旋律的组成部分，更是展现了不同戏曲音乐之间的特点。无论什么戏曲作品都是以旋律为基础的，旋律在戏曲音乐创造中，收到民族戏曲音调的影响，使得民族戏曲音乐具有自身独特的特点，同时也为创作者提供了更多的灵感，它是人们在进行社会活动时意识形态的表达方式。民族戏曲独特的音调为戏曲音乐提供了更多的音乐素材，使得创作者能够在其中提取自身所需的素材，再结合相应的技法进行新的创作，从而创造出自身独特风格的戏曲作品。
3.结语
无论是什么戏曲音乐的创作都要以旋律为基础，民族戏曲音调的独特形式为旋律提供了无限可能性，因此，民族戏曲音调为创作者提供了更多的创作思绪，民族戏曲音调的独特性也会使戏曲音乐呈现出不同的效果，因此，针对于创作而言，民族戏曲音调起到了十分重要的推动作用。
参考文献：
[1]郑建飞.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用分析[J].艺术科技,2017(11):191-192.
[2]刘泽.中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用[J].黄河之声,2016(1):65-65.
[3]王婷婷,丁运成.民间音乐素材在音乐创作中的运用研究[J].济宁学院学报,2016,37(2):79-83.
[4]李兴虎.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴--以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].北方音乐,2016,36(16):88-88.