刘勰“乐心在诗”观的音乐审美实践

论文摘要

人们常常探讨情感对音乐的重要性,却未必在音乐活动中对情感做到真正的重视。而实际上,自古音乐艺术与诗歌艺术都各有其源可溯,二者之间且有着几乎无法分割的紧密联系。纵观先秦以来的乐舞、琴曲、琴歌,秦汉以来的乐府诗、清商乐,唐宋曲子词,以及近现代古诗词艺术歌曲等“诗乐”,经过几千年文化的积淀与浮沉,诗心、诗情、诗意依然贯穿始终。诗歌文化已深入渗透在中国传统音乐艺术的“骨髓”里。南北朝文学批评家刘勰在其所著《文心雕龙》的《乐府》、《声律》、《明诗》、《时序》等多篇文论中都兼有论述中国传统音乐的美学理论,特别在《乐府》篇中,对中国“乐”与“诗”的关系作了详尽的论证与阐述,其“乐心在诗”的音乐美学观点,体现出“乐”与“诗”的情感共鸣,并紧扣音乐表达情感的本质。笔者从文论中得到启发,欲从“乐心在诗”的观点出发,厘清中国历代“乐”与“诗”的分合渊源及关系,在此基础上对相关音乐作品作出审美分析,以证明刘勰“乐心在诗”的音乐美学观点在其自身存在之前后已分别得到音乐实践的确证。这一富有价值的、闪光的音乐美学思想,仍应得到传承与弘扬。然而,自工业革命以来,科学分工导致的各学科、各门类、各行业日益“精”化、“量”化、“技”化之风,幸也不幸地吹进了艺术乃至音乐领域。至当代中国:在理论方面,由于过多借鉴西方而难以突破已存在的“曲式”桎梏,而不够重视中国音乐自身的结构及内在的文化精髓;在创作方面,正逐渐遗失传统诗乐的凝练与雅致;在演唱方面,名为“专业化”实为“技术化”的、对“难”高与“美”声的极化追求便逐渐形成一种倾向,从而冲淡了从“情”出发的初衷……本文终章试从理论、创作、演唱三方面分析,指出当代大氛围下乐中“诗”、“心”渐趋弱化的这一现象,强调“乐心在诗”而诗心在“情”,由此提出情感对音乐的重要性这一问题。故此,我们更应将“古人唱歌兼唱情”的音乐审美准则贯彻到底,将“乐心在诗”的审美观念传承下去。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 前言
• 第一章 刘勰“乐心在诗”的音乐美学思想
• 第一节 “乐心在诗”的释义
• 一、初识《乐府》，释义“乐心在诗”
• 二、刘勰的音乐美学思想在《文心雕龙》中的反映
• 第二节 中国“乐”与“诗”的分合渊源及关系综述
• 第二章 先秦音乐中“乐心在诗”的史例印证
• 第一节 琴曲中的“诗心”
• 一、《阳春白雪》，其心在“阳”与“白”
• 二、《高山流水》，其心在“巍巍”与“洋洋”
• 三、《碣石调·幽兰》，其心在“雅”与“哀”
• 第二节 乐舞中的“诗意”
• 一、《大武》“尽美不尽善”
• 二、《大韶》“尽善亦尽美”
• 第三节 歌唱中的“诗情”
• 一、韩娥悲情“余音绕梁”
• 二、秦青真情“声振林木”
• 第三章 秦汉至明清音乐的“乐心在诗”审美实践
• 第一节 乐府诗的审美实践
• 一、“乐府诗歌”凝结七情
• 二、“清商之乐”饱喻画意
• 三、歌、乐自心，情景交融
• 第二节 琴歌的审美实践
• 一、《胡笳十八拍》、《凤求凰》，切切深情
• 二、《古怨》、《长亭怨》，绵延怨情
• 三、琴歌没落与返潮，映出文人“彷徨情”
• 第四章 近现代音乐中的“乐心在诗”审美传承
• 第一节 近现代古诗词艺术歌曲的审美传承
• 第二节 无“诗”之乐的心、意、情
• 一、虽无诗，“心”仍在乐中——《二泉映月》诗心在“泉”与“月”
• 二、虽无诗，“意”仍在乐中——《听松》诗意在“听宋”
• 三、虽无诗，“情”仍在乐中——《苦闷之讴》诗情在“苦”与“乐”
• 第五章 当代大氛围下乐中“诗”、“心”弱化的现象
• 第一节 中国传统诗乐“被‘曲式
• 第二节 词曲创作中“诗”、“心”的弱化
• 第三节 “难”高与“美”声的极化
• 结语——“心”与“诗”的呼唤
• 参考文献
• 附录
• 致谢
• 研究生在校期间的科研成果