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摘要：霍洛维茨是20世纪钢琴演奏巨匠，他的演奏技巧无与伦比，力度速度举世无双，声音细腻，情感丰富；他的音乐与众不同，极具魅力，演奏的每一首作品都铭刻着深深地霍洛维茨式的烙印，他为20世纪的钢琴音乐奉献了许许多多经典。他的音乐应该被更多的人聆听、欣赏、学习。
关键词：霍洛维茨钢琴浪漫技巧音乐
今天偶然翻出学生时代的旧唱片（CD和DVD），竟如获至宝一般，打开电脑一张一张的听，不过也如同走马观花一样，每一张听上一、两耳朵而已。不知不觉面前的唱片已摞成小山，这里面有周杰伦、王力宏，也有雅尼、班得瑞，还有枪炮与涅槃，但似乎已过了音乐痴一般的学生年代，我的兴趣不那么浓了，正当准备收拾装箱之际，一张比别的唱片盒子都要破旧一点DVD映入我眼帘，它是我当年的最爱《霍洛维茨在莫斯科》。赶紧取出，一连两个小时我没有走出房门半步，一口气听（看）完了整部音乐会，又一次深深地、深深地凝目赞叹：“大师中的大师”！
“大师中的大师”就是我眼中的霍洛维茨，也差不多是世人眼中的霍洛维茨。我在大学里教授音乐专业的课程，我常拿霍洛维茨给我的钢琴学生举例子，他的音频，他的影像，他的名人轶事都是我范例中经常提到的话题，并一直亲切的称他为“老霍”，音乐只有音乐史中的真正的大师才会被后人冠以“老”这个字。我热爱老霍。
弗拉基米尔·霍洛维茨（VladimirHorowitz，1903－1989），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。20世纪的钢琴音乐的黄金期，不同国家不同地区都出现了极负盛名与代表性的钢琴家，俄罗斯有李赫特、吉列尔斯，阿根廷有阿格里奇，意大利有波利尼，德国有肯普夫……但从没有谁能博得众人们这么多的谈论和赞誉，很多专家评论他“声音和技术举世无双”。老霍的音乐是神奇的，我觉得他的演奏有这样几大特点：
一、狂放不羁、天马行空，对于每个作曲家的都有自己独到的理解，并且有完全不同的音乐处理方式，浪漫至极却又合情合理。霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。
二、技术与音色举世无双。霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。难忘大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONSONATHEMEFROMBIIET’SCARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗；这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师。也难忘他的《d小调第三钢琴协奏曲》，音乐会上的老霍一进入钢琴主题就不断加速，导致当时还很年轻的指挥家祖宾梅塔乱了方寸，不断地给乐队手势“加速、加速！！”；更难忘他将本来就很难的李斯特的《匈牙利狂想曲》第二首（是因为他觉得还不够难），改编的更难，一经演奏马上成了炫技派钢琴家争相演奏的范本。老霍的音色完美至极，他演奏的弱音晶莹剔透，仿佛雾里看花，美轮美奂，像薄纱罩着的少女，神秘而美丽；他演奏的强音宛如气吞山河、万马奔腾，如水银泻地、火山爆发，耳膜也被真的“嗡嗡响；并且他能够在每分钟180左右的速度里保持音色。
三、特殊的触键方法。霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。
四、卓越的改编作品的才能。身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世，但霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的编辑，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。他改编了很多难度极大的作品，诸如《匈牙利狂想曲NO2》、《星条旗永不落》、《土耳其进行曲》等等，一经问世马上成了钢琴家们考验技术的试金石。
老霍是伟大的，不仅表现在他的音乐上，他曾四次告别舞台，最长时间达20年之久，放弃古典音乐界世界第一的报酬，依然隐退。但每次付出以后都会比之前更加出色，其实搞这个专业的人都能知道，他是“躲”起来练琴去了。当他84岁高龄重返舞台的时候，选在了莫斯科，为此施坦威公司租了一架军用运输机将跟了他一辈子的song字头的大三角空运到莫斯科，他在那场终极演奏会的表现除了炉火纯青没有别的词可以形容。有评论家说他在莫斯科所表现出的力度与速度大不如前了，我则不认同，我恰恰认为他已经不把力度、速度放在技巧的第一位了，取而代之的是控制，毕竟要把钢琴弹得炸开花其实要比抑制住爆炸更加容易。他所表现出的控制力需细细琢磨与品位方可体会一、二。
我作为一名音乐的传播者与教育者，有责任也有义务将霍洛维茨的伟大的音乐告诉更多人，让更多的音乐学子贴近大师，靠近音乐，方能不断进步。
参考文献：
[1]韩斌.最后的浪漫主义者（弗拉基米尔.霍洛维茨传）.上海：
上海音乐学院出版社,2004.7.
[2]覃勤.霍洛维茨钢琴改编曲研究.音乐创作,2012,07
[3]张煦阳;霍罗维兹:键盘上的旋风[J].视听技术,2002,02