水彩画气韵生动之表现

论文摘要

“气韵生动”作为中国传统绘画原则“六法”之首,在各种绘画作品的评价体系中扮演着一个活跃的角色,本文主要探讨“气韵生动”和水彩画之间的关系。水彩画在“气韵生动”上的追求和表现由来已久。西方画家重在用色彩造型来传达画面气质,东方画家注重用线条和墨色的丰富变化来强化韵味,但是对于自身艺术作品中“气韵生动”的表达却几乎是所有水彩画家的共同追求。概言之,绘画上的“气韵生动”即是指艺术感觉的生动性;画面气韵的贯通性和绘画精神的提升性,整个画面具有一定的张力、表现力和生命力。衍及到水彩画上,除了以上通用的感觉生动、气韵贯通、富有表现力和张力等共性以外,“气韵生动”在水彩画中还应有透明、流畅和瞬间的个性体现。“气韵生动”在水彩画理论领域有其存在的可能性,在水彩画创作实践中有其可行性。本文通过对“气韵生动”这一传统艺术观念的研究、剖析、对比、思辨,通过对中西方水彩画发展过程的探询,发现了“气韵生动”这一中国传统绘画原则与现代水彩画的契合点,从而提高了对传统文化的重视,并将有效地指导水彩画创作,把水彩画的发展提升到一个新的高度。同时,由于“气韵生动”一词来源于人物品藻之论,因此我认为“气韵生动”不应只囿于绘画范畴,也应成为画家个人修为的一个标准。画如其人,人似其画,“气韵生动”只有建立在“人品“与”画品“双重复合的基础之上,方能达到理想境界!

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 第一章 "气韵生动"在中国传统文化中的内涵以及它在我国现当代水彩画领域的应用和发展。
• 1.1 挖掘"气韵生动"在中国文化中的深刻内涵。
• 1.1.1 魏晋人伦鉴识的名词。
• 1.1.2 到了谢赫时代"气韵"也用来指画中人物的精神仪姿之生动、传神,进而体现出画作的气韵来。
• 1.1.3 由本意中的人物精神状态扩大到花鸟、走兽、山水等各种绘画对象。
• 1.1.4 五代荆浩之后笔墨技法也讲究气韵。
• 1.2 "气韵生动"在中国水彩画方面的应用和发展有如下体现。
• 第二章 西方水彩画家对的"气韵生动"异曲同工的自然流露。
• 2.1 十五——十八世纪中叶,早期水彩画的萌芽和发展时期:
• 2.2 十八世纪中叶——十九世纪中叶,水彩画的成熟时期:
• 2.3 十九世纪后期——二十一世纪初,现当代西方水彩画:
• 第三章 糅合"气韵生动"这一东方文化精神符号在水彩画中的表现,分析这一抽象概念在意境、构图、笔墨等方面的具体体现和可操作性,以及在我水彩画创作中的应用。
• 3.1 水彩画中"气韵生动"的具体阐述。
• 3.2 "气韵生动"在水彩画中的可操作性。
• 结论
• 参考文献
• 攻读学位期间的研究成果
• 致谢