中国元素在中式服装展示设计中的应用研究

论文摘要

随着我国经济不断快速地发展,人们的民族主体意识不断提高,中式服装也在近些年悄然流行开来,成为大街小巷随处可见的一种服饰。中式服装的展示设计及其理论研究由于起步较晚,与世面上充斥着的具有浓厚美、日色彩的设计相比仍然有较大差距。本课题将既有的中国元素进行研究分析并尝试着将它们运用于各类中式服装的展示设计中。首先从设计者的角度,由中式服装和中国元素的特色着手,并对其进行全面的探讨,再针对他们的特点和内涵等进行归纳分析,然后再将其应用于中式服装的展示设计的设计实例中。中式服装根据不同的表现形式可以分为外在的“形”和潜在的“神”两个层次。中式服装“形”的元素是根据视觉上可以看见的形象的运用,主要构成大概可以分为:纺织的原料、织造的工具、服装的形式、色彩、图案、配饰等等的元素表现。中式服装“神”的元素大概分为下列三项,一是以汉族为中心的服饰文化,服饰文化中寓意着固有的传统道德;二是少数民族文化的传承,五十六个民族因生活习俗、艺术审美等的差异,所表现出的文化特色,在服饰发展中仍得以传承保留;三是习俗与禁忌的影响,即因社会文化演变而表现出的民俗形象和因礼制而产生的不可犯忌错乱的官服制度。传统艺术中的中国元素从造型、色彩、材质、图纹四个方面进行总结,可以看出这些中国元素在表现方法上,大概可以归纳为象征,寓意,谐音,符号,文字等几种方式。由中国元素可衍生出丰富的文化概念,本课题除了概念的推衍之外,还通过这些概念提出完整的设计构想,并制作出中国元素在中式服装-旗袍专卖展厅中的实例创作。整篇论文的重点,除探讨中国元素的演化与特色之外,主要强调在中式服装展示设计过程中,其概念的解析与转化,使之能充分发挥于现代服装展示设计中。希望本研究能作为一个突显文化设计的例子,共同结合现代设计的灵感,并将其精神内涵、文化价值和艺术风格融合于现代时尚与设计中。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 第一章 引言
• 1.1 概述
• 1.2 本论文的研究目的、意义、方法
• 1.2.1 本论文的研究目的
• 1.2.2 本论文的研究意义
• 1.2.3 本论文的研究方法
• 1.3 本论文的主要工作及组织结构
• 1.3.1 本论文的主要工作
• 1.3.2 本论文的组织结构
• 第二章 服装展示设计综述
• 2.1 服装展示设计的概念、特征及分类
• 2.1.1 服装展示设计的概念
• 2.1.2 服装展示设计的特征
• 2.1.3 服装展示设计的内容
• 2.2 服装展示设计的基本元素
• 2.2.1 空间布置
• 2.2.2 色彩设计
• 2.2.3 照明设计
• 2.2.4 道具设计
• 2.3 服装展示设计的步骤
• 2.3.1 设计资料的收集
• 2.3.2 市场调查与分析
• 2.3.3 设计概念的提出
• 第三章 中式服装与中国元素的归类与分析
• 3.1 中式服装的内涵及特点
• 3.1.1 中式服装的定义
• 3.1.2 中式服装的“神”
• 3.1.3 中式服装的“形”
• 3.1.4 中式服装的“神”与“形”的联系
• 3.2 中国元素的探讨
• 3.2.1 传统艺术中的造型
• 3.2.2 传统艺术中的色彩
• 3.2.3 传统艺术中的素材质感
• 3.2.4 传统艺术中的图纹象征
• 3.3 中国元素的转化手法
• 3.3.1 中国元素的表现方法
• 3.3.2 中国元素的应用手法
• 第四章 中国元素应用于中式服装展示案例分析
• 4.1 设计构思
• 4.2 设计手法说明
• 4.2.1 旗袍展厅的空间布置
• 4.2.2 旗袍展厅的色彩图案
• 4.2.3 旗袍展厅的照明设计
• 4.2.4 旗袍展厅的道具设计
• 4.3 作品呈现
• 第五章 结论与展望
• 5.1 本课题的主要结论
• 5.2 进一步的研究方向
• 致谢
• 参考文献
• 附录：作者在攻读硕士学位期间发表的论文