温劲松（黑龙江电视台，黑龙江哈尔滨150000）
摘要：在当前社会发展中，电视已成为人们生活中不可缺少的一部分。随着社会的飞速发展，人们对各种物质需求逐步的增加，对电视效果要求也在不断的增加。电视编辑是当前电视节目播放和电视创作的后期阶段，更是当前电视质量的主要影响环节。电视编辑的恩维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。其在编辑的过程中是结合其情感进行创作和后期的维护创作工作。本文就当前电视编辑中的镜头组接方式进行阐述。
关键词：电视编辑；镜头的组接；蒙太奇
1概述
电视编辑工作是电视创作的后期阶段，更是电视节目录制过程中的主要加工处理环节。随着当前社会发展中，人们对电视节目要求的日益提高，使得电视节目在录制的过程中逐步的出现了完整的加工和处理体系，成为当前发展的前提关键。电视创作是一个较复杂的系统工程，其在创作的过程中是通过策划其录制主旨和主题，选择适当的题材和资料进行整理，然后对各种目标进行逐步的采访过程和拍摄方式，在拍摄结束之后要对拍摄到的短片进行相应的剪辑和合成，其中剪辑和合成部分便是当前的电视编辑工作。由于在拍摄的过程中出现各种整合凌乱的素材，使得在播放中不可能及时的播放清楚其中各个要素，就必须再起播放事前进行加工和编辑。电视编辑是一项富有创造性的工作。其在工作的过程中是针对各种凌乱和散杂的镜头进行巧妙的拼接，其拼接方式是一种艺术手段，更是结合美术学原理进行严格处理和设计的过程。使得其在处理之后能够巧妙融合使，并且能够具有丰富的情感色彩和创作者的心理感受。创作者的思维才情和美学追求渗透其问。因此电视编辑的过程中是采用相关的编辑手段和编辑处理方式进行严格的控制和工作，能够展现出频幕的审美能力和工作人员的心理要求能力。
2镜头组接的法则问题
镜头在组接过程中有一些前人在实践中总结出来的经验也就是所谓的电视编辑法则。我们在编辑过程中需要遵守。
2.1镜头组接中景别的变化要适宜
一般来说编辑一个场景的画面时景别的变化既不要太剧烈也不要过小一定要做到适宜。景别的变化太剧烈了很难连接起来但是如果没什么变化都是全景、中景那就更加没办法组接看起来很“别扭”。但是怎么能做到适宜呢有以下几种方式。当用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展时用从大到小的方式远景、全景向近景、特写过渡。当用来表现有高昂到低沉、压抑的情绪时用从小到大的方式近景、中景、全景、远景。当用来表现情绪由低沉到高昂再由高昂转向低沉。由全景——中景——近景——特写再由特写——近景——中景——远景或者我们也可反过来运用。
2.2镜头组接中不要跳轴
简单说就是摄像在拍时他与被拍主体的方位应该始终在一个相同方位的。如何拍一个人从画面前走过如果第一个画面是他从左走到右的下一个画面应该还是从左向右走你不能跑到他的对面拍这样出现的效果就是这人从右向左走了。跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.3镜头组接时要尽量“动接动”、“静接静”
正所谓“行者无疆”动的时候不能立刻就静下来而静的时候也不能立刻就动起来啊要有一个渐变的过程。在镜头的组接时也是这样的。如果“动静”相接很容易给人一种跳动的视觉感看起来很不舒服。所谓“动接动”就是画面主体的动作时连贯的可以动作接动作以达到顺畅连贯简洁过渡的目的。所谓“静接境”就是画面中的主体运动是不连贯的或者它们中间有停顿那么两个镜头的组接必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后接上一个从静止到开始的运动镜头。当然有时候出于艺术创作的需要也不会完全遵守这个准则。
3镜头组接的艺术技巧
所谓镜头组接的艺术技巧即运用各种手段和方法的结合创造性地表达思想以达到个好的完成作品的目的。
3.1镜头组接时色彩基调的统一
当拍摄一部影视作品时不同的情绪、情感在影视作品中要借助不同的色词来表现如情绪有浪漫、喜悦、伤感都能借色调的变换一一表现寻求情感基调与色彩基调的和谐。但是无论是什么色彩的画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起就会使人感到生硬和不连贯影响内容通畅表达。
3.2镜头组接时的基本节奏
影视节目剪辑的成功与否不仅取决于影视剧情是否交代的清楚镜头是否流畅更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是注重运动富于变化、保持和谐。处理影片节目的任何一个情节或一组画面都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个很紧张的环境中又过了慢节奏的镜头转换就会给人不过瘾看着不舒服的感觉。大家可以想象到在一个激烈的打斗场面如果变成了慢节奏的镜头转换会是什么效果。而在一个温馨安详的环境中就一定要用慢节奏的镜头转换否则过快的切换镜头就会完全破坏整体环境的感觉。
4蒙太奇镜摄影技术
蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词、意思是按一定的构思、方案和计划，把建筑材料有机地组合起来，构成一个完整的建筑物。现在它已成了电影、电视艺术的专用名词，并取其组接、构成之意。
4.1艺术创作的原则
艺术创作的素材来源于人类社会生活的实践，艺术作品反映的是社会生活，需要对原始素材进行选择、提炼、集中、加工和改造，使这更加典型化和富有美感。
（1）影视能产生活动的视视觉形象，具有将物质世界还原的特性，但要有所取舍，对故事情节的叙述和对事物形象的描绘，不能用“报流水账”和“平铺直叙”的方式。
（2）诗歌之所以动人，正是它经过了千锤百炼（贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”与推仅一字之差，便由无声画面变为了声画结合，更显得夜深人静。拍电影电视也是如此，要在有限的播放时间内反映复杂的生活、刻划形形色色的人物、讲述科学道理，首先要求创作家在稿本阶段就用各种创作手段，对内容进行提炼和加工，并特别要求导演在分镜头稿本的和片子的摄制过程中，认真考虑怎样表达内容、怎样分切镜头、怎样拍摄、怎样组接才能使片子更具有艺术表现力。蒙太奇就是适应这一需要而产生的。
4.2要实现蒙太奇的构思，还要依靠技术发展提供的可能性
在无声时期，要运用声画蒙太奇是不可能的；在电视技术还没有发展到能生产录像机和编辑机的时候，也是不可能的；然而，一旦技术上成了可能，人们就有可能在这个基础上更上一层楼，充分利用这种可能性，塑造出更加生动、典型的艺术形象。
5结论
随着当前社会发展中人们对电视编辑要求的不断提高，在镜头拼接的过程中，其采用措施和方法是当前是社会发展中人们探索的重点，更是当前社会发展过程中利用相应的技术手段进行分析和管理的过程。