“切”出的结构 ——塞尚绘画技法的解读

论文摘要

塞尚作品的深远影响是他独树一帜的结构画法。在塞尚之前的艺术家们把模仿客观对象的逼真程度作为衡量画家水准的标尺,所有的画家都极力的在画面中重复着客观对象的准确性,而画家本人却完全没有清醒的认识到自己已经成为了模仿自然的忠实的奴隶。塞尚则大胆解放了传统绘画艺术“奴性”的观念和法则,完全依靠自己的观察和理解独立的进行创作,有意识的地通过提炼和取舍将画面的表现力转向表现自己的主观世界,站在结构的角度来描绘客观对象。塞尚之前的绘画作品多是关注画中的内容,例如：故事情节,人物逼真程度等。从塞尚之后的现代画派作品中,更多的是讲画面结构,也就是点、线、面、色、笔触等元素是如何在画面中构成的,它们的关系如何。在塞尚作品中,平面性构成了绘画最本质的特性。“面”作为绘画中的一个元素当然是指它的平面性,当我们分析塞尚作品时除了感受到画面的平面性之外,同时还能体会到画面的纵深感,究其原因是画家对“曲面”的卓绝处理上。塞尚为了更好的表现曲面让观者更好的理解它,用切的方法把曲面分解为无数的小平面来表现,从而产生了平面深度的视觉感。塞尚一生不同时期的作品,笔触特点各不相同。本文仅以他笔法成熟时期的画作进行分析。其中边缘线较为整齐的方块形笔触被他在绘画过程中经常运用。在他的许多作品中,我们可以发现那种像是被刀切割的十分整齐的方块砖一样的笔触,它们一块一块的组接出形体。这种笔触的交织能加强向四方延展的绘画平面感。一幅画面的结构线是绘画中的骨架,支撑好这幅骨架把画面处理的协调和统一是每个画家都要考虑的因素。为了加深对空间关系结构的正确理解,塞尚运用各种长短、粗细、曲直不同的结构线条合理的切分画面,塞尚那种像刀“切”一样的绘画手法把无序的自然,用简单概括的几何形体来调节成一个有序的画面,画面的形式从此变的焕然一新。不仅如此,这种具有平面深度的绘画形式也逐渐被越来越多的人所接受和推崇。它给人们呈现了一种抽象意味的美感。塞尚就是在他的画面中用自己作为画家的设计思维搭建了一种空间,这种空间同样具有像建筑物那样,给人的视觉感十分的结实有力。某种意文上,他可以说是绘画技法道路中的革命者。同时,他也是一个当时环境下得到较少支持的孤胆英雄。然而,他终生却倔强的为这一艺术本质和观念奋斗不息。实际上,塞尚对绘画的影响远远的超出了一百年。正是这样的成就使塞尚成为了现代艺术的领军人物。时至今日,我们也许才刚刚开始理解塞尚的艺术。

论文目录

• 中文摘要
• ABSTRACT
• 引言
• 第一章 有关塞尚作品的研究及分期
• 1.1 塞尚作品形式结构之来源
• 1.1.1 17世纪古典主义——普桑
• 1.1.2 19世纪浪漫主义——德拉克洛瓦
• 1.1.3 19世纪现实主义——库尔贝
• 1.1.4 20世纪印象主义
• 1.2 塞尚艺术创作的阶段分期
• 1.2.1 起步阶段（1861-约1871年）
• 1.2.2 印象派表现阶段（约1872-约1881）
• 1.2.3 成熟阶段（约1882-1890,中期）
• 1.2.4 综合阶段
• 第二章 塞尚作品中如何体现"切"出的结构
• 2.1 "切"出的造型结构
• 2.2 "切"出的色彩结构
• 2.3 "切"出的画面结构
• 第三章 塞尚对现代艺术的启迪
• 3.1 色彩的自我表现——塞尚与野兽派
• 3.2 扩大绘画视觉容量的极致思维——塞尚与立体派
• 结论
• 参考文献
• 附录
• 攻读学位期间取得的研究成果
• 致谢
• 个人简况及联系方式