导读:本文包含了抽象美感论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:美感,心理的距离,审美,欣赏
抽象美感论文文献综述
刘思阳[1]（2019）在《心理的距离在美感经验中的重要作用——以抽象艺术为例分析》一文中研究指出美感是人类对于美的认识、感受和体验,是主体在欣赏自然美或者艺术美时所产生的一种心理状态。为了获得美感,一个很重要的理论在美学领域应运而生一—"心理的距离"学说。其中一个重要的概念,我们在审美的过程中应当拉开审美主体和审美对象的距离,审美主体应脱离于审美对象之外,以非功利性的角度欣赏审美对象。从美学的演变历史中来看,"心理的距离"学说对于美感经验的作用,愈发的重要。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年06期）
牟彦宣[2]（2018）在《试论抽象形态美感在漆画创作中的启迪》一文中研究指出在绘画创作中,绘画语言的表达和所呈现的艺术形象相辅相成,经过艺术家对外界景物提炼之后形成自己的绘画风格,在绘画形式中相比绘画语言,艺术形象更加有说服力,当然这是对艺术展览场域之外而言的,艺术形象在艺术绘画中主要有“具象”与“抽象”之分,本文主要讨论艺术形象中的“抽象”。无论是中方还是西方漆画在绘画创作中已经有较长的历史,面对当下的漆画形态,无论是从艺术功能与行为介入讲都是一种纯粹的艺术形式,其独特的语言创作形式与艺术观念的介入具有更多的可能性,创作视野的广泛与艺术家审美的纯粹性让漆画的创作在美学的意义上有独特性。漆画家所处的环境、意识思维与审美情趣不同,使得抽象美具有多元化的呈现方式。这种美学意义在理论上正好印证了阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)所提出来的“分化”,认为漆画在艺术抽象美感中要经历漆画与自我艺术表达的断裂、其艺术抽象形象断裂之后艺术形象组合的再现、艺术家围绕其艺术形象调动其审美意识对挪用产生的壁垒的重构这叁种美学形态。艺术家在漆画创作抽象艺术形象中其形象美学正是经历了这叁个阶段,才有区别与其他的绘画作品更能够自由的表达,让“观念化”不再是成为艺术创作的唯一主要形态,能够在当今全球化的艺术语境下表达艺术家个人更多的直觉体验。基于以此,对于抽象形态的美感在漆画的创作研究中具有重要的理论和实践意义,结合本人的毕业创作,通过对个人作品风格的分析来阐释漆画抽象形象中的美学叙事。该论文主要采用图像学、符号学、结构主义的分析方法,采用的研究方法有实证研究法、案例研究法、比较分析法。论文整体结构分为四部分,第一部分是论文的第一章,主要介绍了研究背景、国内外的研究现状、目的和研究意义,将研究对象放在全球化语境下,明确国内外抽象美学研究现状;第二部分是论文的第二章,主要从抽象形态的分类、特质、视觉美感叁个方面探讨抽象形态中所蕴藏的美学规律;第叁部分是论文的叁章,也是论文的重点,在实践的基础上对毕业创作自然形态抽象美在漆画创作中进行探讨,分析不同的创作方式呈现出的不同风格,探讨其美学意味。第四部分为论文的第四章,是对文章研究成果的总结和今后还需要研究方向的探讨。(本文来源于《四川美术学院》期刊2018-02-25）
王蔓莉[3]（2016）在《论抽象油画的形式美感》一文中研究指出于具象绘画来说抽象画是在二维的平面上表达立体的效果,它是对具象绘画的高度提炼,从具象中来,又区别于具象。要说哪个更贴近现实,我觉得应该说是抽象绘画,它强调的是对象的本质特征和艺术之美。抽象画中不像小孩子涂鸦似的,它遵循了一定的形式、法则。艺术家利用点、线、面的抽象形式符号和色彩对丰富多彩、杂乱无章的周围事物进行概括,抽象画主要是通过它的形式来表现美感的,在油画中亦是如此。本文主要通过解读抽象画,总结其发展历程,介绍剖析注明抽象油画家及其作品,讲述抽象油画的形式美。(本文来源于《明日风尚》期刊2016年22期）
吴晶[4]（2014）在《现代陶艺造型形式中的抽象美感》一文中研究指出一、彩陶造型形式中的抽象美感"苍颉造字‘颉首四目,通于神明,仰视奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。’这个神话,揭示了中国古代形象思维从具象到抽象的概括过程及其美学特征,这个特征就是它的形象性,暗示性与综合性。抽象美存在于一切物象之中,存在于一切物与物的关照之中,即在宏观世界中,也在微观世界中。造型艺术中的抽象美,就是艺术家用视觉经验所表现的音乐状态。"[1](本文来源于《职业技术》期刊2014年09期）
周乃文[5]（2013）在《丰腴彰显雍容 纤柔呈现秀雅——简论紫砂壶“雍容华贵”、“君度”形态反差中的抽象艺术美感》一文中研究指出通过对紫砂壶"雍容华贵"、"君度"形态结构反差强烈的特色进行探讨,论证紫砂壶艺造型结构丰腴与纤柔融和一器的视觉效果和艺术价值,阐释一种别具一格的抽象艺术美感。(本文来源于《江苏陶瓷》期刊2013年04期）
唐明伟[6]（2008）在《精确的美感——唐明伟几何抽象》一文中研究指出在对抽象艺术家谭平先生访谈的时候,他说了一句话阐明了抽象在中国当代艺术的处境:"中国的抽象艺术像礁石一样,只要一落潮,就冒出来了,新的一浪起来的时候就又被淹没了。"在中国(本文来源于《画刊》期刊2008年01期）
李景[7]（2007）在《论中国人物画线描形式美感中的抽象美》一文中研究指出以线造型作为中国古代画家刻画物象最有力的绘画语言,显着的体现了我们民族独特的审美特征。线在传统绘画中,不仅有“应物象形”及抒情达意的功能,而且优美的线条本身就是一种独立的艺术形式,具有很强的形式美感。比较各时期人物画线描的不同形态,可以看出基于中国传统哲学思想的影响,中国绘画正逐渐走向不拘拟于形似以追求笔墨趣味、“以形写神”为旨的审美体系。这种审美情趣促成了绘画中线的运用的抽象性。线开始从单纯表现形象中走出来,其自身的审美价值,在笔墨形式中显现出来。(本文来源于《河北师范大学》期刊2007-06-01）
敦玉林[8]（1998）在《抽象·形象·美感——《楚辞·九歌》艺术美浅探》一文中研究指出《九歌》祭祀的众神形象，大多是观念的幻象，是只能直观感知和领悟的抽象存在，同时是自然美与艺术美的和谐统一体。由于作者把主体的生活理想和美的理念熔注于众神身上，因而，整个作品跃动着动人的美的旋律(本文来源于《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》期刊1998年04期）
曹叁长[9]（1996）在《论抽象形态的美感训练》一文中研究指出抽象形态的美感训练是美术设计专业的基本功。本文从纯抽象基本形态和象征性抽象形态入手，论述了点、线、面及其组合训练，“感觉”、“情绪”、“精神”等象征形态训练的基本思路和具体方法。(本文来源于《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》期刊1996年04期）
陶东风[10]（1988）在《中国古代抽象艺术的美感心理特征》一文中研究指出一宗白华先生曾以“太虚片云,寒塘雁迹”(语见沈灏《画尘》)形容艺术的空灵境界(《美学散步》第62页)。这实际上也是中国古代抽象艺术的极致:茫茫的太空中飘渺着丝丝白云,空旷的寒塘里掠过片片雁迹。“太虚”、“寒塘”是空,而“片云”、“雁迹”则是灵。空是虚、是无,而灵则是实(不同于写实之实)、是有、是灵气、是生命。这两者是空灵的两个基本点,也是所有超越了形似的抽象艺术的两个基本点。但灵实以空为前提条件,周济说:“空则灵气往来”(《介存斋论词杂着》),可见不先求空,灵气就无法产生。不过反过来说,没有灵,空(本文来源于《文艺理论研究》期刊1988年05期）
抽象美感论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在绘画创作中,绘画语言的表达和所呈现的艺术形象相辅相成,经过艺术家对外界景物提炼之后形成自己的绘画风格,在绘画形式中相比绘画语言,艺术形象更加有说服力,当然这是对艺术展览场域之外而言的,艺术形象在艺术绘画中主要有“具象”与“抽象”之分,本文主要讨论艺术形象中的“抽象”。无论是中方还是西方漆画在绘画创作中已经有较长的历史,面对当下的漆画形态,无论是从艺术功能与行为介入讲都是一种纯粹的艺术形式,其独特的语言创作形式与艺术观念的介入具有更多的可能性,创作视野的广泛与艺术家审美的纯粹性让漆画的创作在美学的意义上有独特性。漆画家所处的环境、意识思维与审美情趣不同,使得抽象美具有多元化的呈现方式。这种美学意义在理论上正好印证了阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)所提出来的“分化”,认为漆画在艺术抽象美感中要经历漆画与自我艺术表达的断裂、其艺术抽象形象断裂之后艺术形象组合的再现、艺术家围绕其艺术形象调动其审美意识对挪用产生的壁垒的重构这叁种美学形态。艺术家在漆画创作抽象艺术形象中其形象美学正是经历了这叁个阶段,才有区别与其他的绘画作品更能够自由的表达,让“观念化”不再是成为艺术创作的唯一主要形态,能够在当今全球化的艺术语境下表达艺术家个人更多的直觉体验。基于以此,对于抽象形态的美感在漆画的创作研究中具有重要的理论和实践意义,结合本人的毕业创作,通过对个人作品风格的分析来阐释漆画抽象形象中的美学叙事。该论文主要采用图像学、符号学、结构主义的分析方法,采用的研究方法有实证研究法、案例研究法、比较分析法。论文整体结构分为四部分,第一部分是论文的第一章,主要介绍了研究背景、国内外的研究现状、目的和研究意义,将研究对象放在全球化语境下,明确国内外抽象美学研究现状;第二部分是论文的第二章,主要从抽象形态的分类、特质、视觉美感叁个方面探讨抽象形态中所蕴藏的美学规律;第叁部分是论文的叁章,也是论文的重点,在实践的基础上对毕业创作自然形态抽象美在漆画创作中进行探讨,分析不同的创作方式呈现出的不同风格,探讨其美学意味。第四部分为论文的第四章,是对文章研究成果的总结和今后还需要研究方向的探讨。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
抽象美感论文参考文献
[1].刘思阳.心理的距离在美感经验中的重要作用——以抽象艺术为例分析[J].戏剧之家.2019
[2].牟彦宣.试论抽象形态美感在漆画创作中的启迪[D].四川美术学院.2018
[3].王蔓莉.论抽象油画的形式美感[J].明日风尚.2016
[4].吴晶.现代陶艺造型形式中的抽象美感[J].职业技术.2014
[5].周乃文.丰腴彰显雍容纤柔呈现秀雅——简论紫砂壶“雍容华贵”、“君度”形态反差中的抽象艺术美感[J].江苏陶瓷.2013
[6].唐明伟.精确的美感——唐明伟几何抽象[J].画刊.2008
[7].李景.论中国人物画线描形式美感中的抽象美[D].河北师范大学.2007
[8].敦玉林.抽象·形象·美感——《楚辞·九歌》艺术美浅探[J].淮阴师范学院学报(哲学社会科学版).1998
[9].曹叁长.论抽象形态的美感训练[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版).1996
[10].陶东风.中国古代抽象艺术的美感心理特征[J].文艺理论研究.1988