摘要：北宋著名文学家苏东坡多才多艺，成就斐然，苏词尤其为人称道，文学史家公认其词的风格以豪放著称。其实，东坡词题材丰富、风格多样，并不能以某个单一特点来代替全部。然而，为何人们根深蒂固地认为苏词以豪放为主呢？这要从多种因素来分析，他的诗词一体的词学观，“以诗为词”的创作手法，以及题材多样、表现能力强、情感真诚等等都影响着词的创作及风格。因此，尽管苏词似乎多以“豪放”示人，评论者却不应单以“豪放”论苏词，否则会有失偏颇。
关键词：东坡词；风格特征；豪放；婉约；抒情特色
[中图分类号]I222.8[文献标识码]A[文章编号]1000-7326（2012）04-0014-02一
当代苏学研究者朱靖华教授说：“统观苏轼全部词作，仅用‘豪放’二字评价其‘以诗为词’的贡献，似乎远不能概括其全部内容。”[1]可以说“以诗为词”是苏轼对词的最大贡献，也是这种观念和实践成就了苏词的豪放风格，但就其对词的全部贡献来说，还包括更多的内容，如扩大了词的题材，提高了词的表现力和思想内容，提高了词的品味和地位。清末冯煦在《宋六十一家词选》（例言）中评论说“词家之有南、北宋，以世言也；曰姜、张，以人言也。若东坡之于北宋，稼轩之于南宋，并独树一帜，不域于世，亦与他家绝殊，世第以豪放目之，非知苏辛者也”，朱教授赞同冯煦提出的问题，但指出他的不足是完全排斥“以豪放目之”的提法，诚然，否定苏词的豪放风格绝对是不全面的。
以“豪放”目苏词者则多以苏轼豪放词为例进行解读或作概论，西北大学中文系薛瑞生教授在《东坡词编年笺注》中指出“东坡词开豪放一宗，且词备众体，影响深远，享誉古今”，他首先肯定的是“东坡词开豪放一宗”。早有人提出了对以豪放论苏词的反对意见，认为苏词400余首（《东坡乐府》300余首，当代近30年经过一些研究者的考证，又陆续增加了近100首，使其总数达400余首，据考证单黄州词就突破了100首），题材丰富，表现手法娴熟，且破旧创新，翻新出奇，但有豪放倾向的词作却不足1/4，婉约词和其他特色的词共占总数的大部分，又怎能仅以“豪放”论苏词呢？从苏词内容和篇幅看，他的“豪放词”所占比例确实不是很大，“婉约词”的篇幅也并不少，而且不少婉约词毫不逊色于柳永的“杨柳岸晓风残月”。那么，到底怎样评价苏词才是公允全面的呢？单从数量一端而言，本人也赞同不以“豪放”论苏词，但对人们何以会用“豪放”概括苏词的风格特点，倒想作些探究。总的来看，豪放词确与苏词密切相关，但豪放绝平是苏词全部。在此，本人试以浅见进行一些自己的解读。
二
为什么近千年来人们对苏词普遍有“豪放”的印象？首先应该承认苏词确实开创了豪放的风气，引领了以辛弃疾为代表的一代词风的形成和发展。
北宋早期的词作基本上沿袭五代的风气，囿于“艳科”的樊篱之中。其内容无非是“剪红刻翠”，“绣幌綺筵”；其格调也都是“柔靡纤弱”，“哀婉凄迷”。胡寅《题酒边词》对苏轼以前的五代北宋人“诗尊词卑”论述说“然文章豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已也。”可见，苏轼之前，文人作词只当游戏之作，不敢留下痕迹，也可见当时词的风气名声不好，与诗不能相比，词是不登大雅之堂的。
苏轼致力于小词的创作是他到达杭州之后，山东密州时期填词已逐渐成熟，且佳作迭出，已有豪放的倾向；被贬黄州后，不仅词作多，而且佳作多，并形成了创作高峰。叶嘉莹在《论苏轼词》中说“经历了一阶段的由尝试而开拓的创作的实践，苏轼的诗化的词遂进入了一种更纯熟的境界，而终于在贬官黄州以后，达到了他自己词作的质量的高峰”。胡寅《酒边词序》则指出：“及眉山苏氏，一洗綺罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌,而逸怀浩气超然乎尘垢之外。”王灼《碧鸡漫志》卷二云：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”叶教授这段话对苏词有两个肯定，一是诗化词，包涵了创作题材和手法，二是黄州时期苏词达到了“质量高峰”；胡寅完全从苏词“逸怀浩气”论其高妙，这也是肯定其“豪放”词风；王灼则从苏词的历史贡献而言，评价极高，认为苏词提振了词风，扭转了词的发展方向，这也是从词的浩然正气一端而论的。
东坡先生运用手中如椽大笔，抒情言志，仅在黄州就创作了《念奴娇?赤壁怀古》、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）、《水调歌头?黄州快哉亭赠张偓佺》等数十首名篇，据考证东坡黄州编年词总数突破百首，占其整个词作的1/4强，创造了中国词坛的辉煌。其题材、词境大大开拓，诸如人生、友谊、爱情、风物、游览等都进入他的词作之列[2]。从苏词中选取几首有代表性的词作来分析，就可以窥见其豪放的风格特点。
首先看他密州时期豪放词的代表作《江神子?密州出猎》（有的选本用《江城子》）[3]：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇，抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志，而丝毫没有对个人境遇的感慨，即便是“鬓微霜”，“又何妨”？历代不少评论家都肯定此词所表现的是作者的爱国豪情，词的“语言警拔，风格豪迈”[4]。朱靖华教授还认为这是他“（苏轼）以诗为词的实质，是他的理论在实践上的成就”[3]336。
人们将此词作为苏轼纯豪放词的代表，甚至认为是其转变整个词坛风气，形成自己豪放风格的代表作，是“他创造豪放词的典范实践”[3]335。丛鉴，柯大课《苏轼及其作品》（吉林人民出版社，1984）认为此词是苏轼豪放词的代表作之一，它彻底冲出婉约派内容狭小，风格卑弱的格局，表现出豪迈雄健的风格。无论从内容，从境界，从语言，从格调，都使传统词大为改观。唐玲玲《东坡乐府研究》（巴蜀书社，1992）说“这首词感情纵横奔放，如长江大河，瞬息千里，词中表现自己的胸襟见识，情感兴趣，希望和理想，姿态横出，‘狂’态毕露。以壮词抒壮志，表现了东坡乐府的豪迈风格”。唐教授从豪放的角度给此词极高的评价。夏承焘将此词看成是苏轼最早的豪放词（《宋词鉴赏辞典》北京燕山出版社，1996）。总之，论者普遍认为该词是首不参杂质的豪放词，词作者没有丝毫悲观忧伤，这在以后豪放倾向的词中是没有的，在黄州代表他豪放词最高成就的《念奴娇?赤壁怀古》，豪放中却有明显的消沉苍凉之慨叹。
大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
词中对赤壁宏伟瑰丽景色的描绘极为宏大豪迈，而对古代英雄豪杰的缅怀，却表达了词人未能建功立业、壮志难酬的忧伤和无奈。尽管有人认为这首词奠定了苏轼“豪放派”的地位，在词的发展史上举足轻重。宋人胡仔说“东坡‘大江东去’赤壁词，词意高妙。真古今绝唱。”（《苕溪渔隐丛话》）。今人也有人认为此词气势磅礴，格调豪迈雄浑，其境界之宏大，是前所未有的。第一次在词中以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英姿勃发、年轻得志的人物形象，开用词体塑造豪杰人物，表达重大社会题材之先河。还有人认为苏轼此词一出使中国词坛面貌一新。
而《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”所表现的是东坡经历磨炼后的洒脱旷达与出世的情怀，让人从中看出词人宽广的胸襟和倔强的个性。“竹杖芒鞋轻胜马”，突出了东坡的安详自在的神态；“谁怕，一蓑烟雨任平生”，则有言外之意，“词人把旅途的风雨升华为人生路途的困苦和灾难，给词赋予了丰富而又深远的内涵。”（朱靖华《苏轼词新释辑评》）。
以上所举三例是苏东坡具有豪放倾向的词的代表，但题材、内容和所抒发的感情都有所不同，更别说婉约词与豪放词比又会有多大的差别。因此，评论苏词，真的离不开他的写作背景和当时的生活境遇及思想感情，以某一个风格特征来概括其词作特点是不对的，对他的婉约词也不能以传统婉约词的题材和风格特点来论述，否则不是有偏差，而是大错特错了。
三
人们不否认苏轼开豪放词派的先河，这是他刻意追求的理想风格，他将激昂甚至略带悲凉的感情融入到词的写作之中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。但是苏词中真正属于豪放风格的作品并不多，据朱靖华先生的统计，这类作品仅占苏轼全部词作的十分之一左右，婉约词则占有绝对多的比例。一些名作如《江城子》（十年生死两茫茫）、《水龙吟》（似花还似非花）、《贺新郎》（乳燕飞华屋）都属婉约词之类。这类词感情纯正深婉，格调健康高远，既是对传统婉约词的一种继承和发展，也是对传统婉约词的突破和创新。除此之外，还有抒发“逸怀浩气”的清旷之作，如《水调歌头》（明月几时有）、《卜算子》（缺月挂疏桐）等，体现“仙才灵气”的幽隽之作，如《满庭芳?归去来兮》；描写农村风物的韶秀之作，如《浣溪沙?簌簌衣巾落枣花》等。还有诸如《浣溪沙（山下兰芽短浸溪）》表现出词人积极乐观的进取精神；《西江月》（照野弥弥浅浪）表现词人纵情山水的生活情趣；《临江仙》（夜归临皋）表现了词人精神上的苦闷和对自由生活的渴望；《水调歌头?黄州快哉亭赠张佺偓》表现词人以浩然正气迎接生活的旷达胸怀。所有这些不同类型的词作，都有苏轼创作的个人特色，都与过去词的题材和风格不同，也都体现了苏词独特的艺术价值，进一步证明了苏词是丰富多彩的，题材多样，风格多样，不拘于某一个方面，因此，不能单以豪放论苏词。
不仅不能将苏词都戴上“豪放”的贵冠，甚至对“豪放”词本身的理解也要具体分析，不是豪放就是慷慨激昂，情感是丰富多彩的，同一首词中所表现的情感也不是单一的。阎慧霞对一般教科书把苏词风格概括为“豪放”提出不同见解，通过《念奴娇?赤壁怀古》的具体解读，认为一般认定的苏轼“豪放词”，其实是表里不一“二重矛盾组合体”，其特征是外刚内柔（《“外刚内柔”：苏词的另一种解读——以<大江东去>和<明月几时有>为例》）。这与一般人对豪放词的理解也有差异。
还有人评价道：苏词堂庑特大。在题材上冲破传统的专写男女恋情和离愁别绪的狭窄范围，具有广阔的社会内容。举凡送别、闲适、壮志、旅怀、风景、农村、怀古、咏物、贺寿、悼亡、嘲谑等皆可入词，达到得心应手、无适不可境地。苏词不仅内容丰富，表现重点也有所转移。如果说以前词体多写歌楼酒馆的旖旎风情，在苏轼手中则逐渐转化为文人言志抒怀的工具。这也就是朱靖华教授所强调的苏轼“以诗为词”对词所作的贡献。
来具体分析一下《水龙吟?次韵章质夫杨花词》（似花还是非花）[5]：
似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭，梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪！
此词被王士祯誉为“压倒古今”的“神品”。词人咏物拟人借杨花刻画出一个伤感幽怨的思妇形象。朱靖华在《苏轼词新释辑评》指出：“作者深挚之情，奇特之想，新奇之喻，振起全篇，上、下片遂成一体，显得超凡脱俗，笔酣墨饱，神完气足而余味无穷。这大概也正是苏词‘次韵’之所以能够压倒原作的地方。”邱俊鹏先生《苏轼〈水龙吟次韵章质夫杨花词〉琐谈》云：“全篇处处写杨花，极尽变化，姿态横生，但诗人在咏杨花时，却把柳枝的柔弱，柳叶的细长，柳絮的轻盈，传说、结局，统统调动起来写人、抒情、言志。其间牵合关连，委婉曲折；反复倾吐，感慨幽深，真不愧为千古绝妙好词。”[1]181
总之，可以用况周颐的评价作一个总结：“真字是词骨。情真、景真，所作必佳（《蕙风词话》卷一）。这句话不仅可以评价杨花词，也可心评价苏轼其他大多数词。不论是豪放还是婉约，有了“真”字做骨干，就会立起来，有气概，给人以艺术美的享受，为人所爱所赞，因而流传千古。
作者简介：郭杏芳（1964－），女，湖北罗田人，黄冈职业技术学院公共课部语文教师，副教授，研究方向：中国古代文学和高职学生素质教育（湖北黄冈，438002）。
参考文献：
[1]朱靖华.苏轼“以诗为词”促成词体革命[M].东坡词论丛.成都：四川人民出版社,1982:1.
[2]饶学刚.苏东坡在黄州[M].北京:京华出版社,1999-05:185.
[3]朱靖华,饶学刚,王文龙,饶晓明.苏轼词新释辑评[M].北京:中国书店,2007-01：330.
[4]王运熙,顾易生.中国文学批评史[M].上海古籍出版社,1981.
[5]饶晓明,方星移,朱靖华,饶学刚.苏东坡黄州名篇赏析[M].武汉:华中师范大学出版社,2010-07:106-107.