清宫瓷胎画珐琅的艺术及历史研究：1716-1789

论文摘要

明清彩瓷是世界艺术宝库中的工艺精华,清宫珐琅彩瓷又是明清彩瓷中的皇冠。那么,这种精典性的工艺是怎样产生,发展,又如何演变,衰落的?它为什么衰落?其工艺特点、艺术风格与十八世纪历史及清帝们的意识有何联?烧造珐琅彩瓷的御窑本质属性是什么?它的历史影响何在?对以上问题的探讨,并加以论证,进而提出自己的见解,构成本文的中心内容。为解决以上问题,本文梳理清代御窑及清宫造办处珐琅作的历史档案,找出十八世纪清帝生活及社会、政治、经济、文化、艺术等对珐琅彩瓷制作的影响;统计现存的清宫珐琅彩瓷的数量、种类、造型、纹饰、款式,探讨这些特点之所以发生的社会原因、文化背景;通过其艺术演变过程,分析它的成因,确定它的性质,评估它的影响,无疑是围绕以上中心论题而必须关注的关键所在。本文确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间最多历时73年(康熙五十五年～乾隆五十四年),又阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用;珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数;与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系;与铜料供御的关系以及生产特点;分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变;指出其技术与文化的链接和融合,具有聚技术、文化集成的两大特点。此外,清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英“创造性转向”,他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而“年款的激励效应”则使清帝们更加认真地对待御窑产品,使其质量、工艺更加精细,也是清代御窑成就的重要因素。御窑的性质可归结为独断性、垄断性、封闭性、奢侈性、象征性、脆弱性六个特征。宫中工匠心理变化是从“集体创造”到“集体抑制”的过程。这无疑是本文得出的总结性结论。清宫珐琅彩瓷创造了彩瓷的新品种。为十八世纪彩瓷的更新与发展找到一条新路,促使釉上彩走出传统图案风格,转入精细绘画为主的画艺装饰风格,为景德镇的彩瓷业注入全新的活力。这种技术不但为景德镇官窑所掌握,也影响到了十八世纪的民窑及景德镇瓷器的外销,为十八世纪中国瓷业的全面繁荣提供了核心竞争力,也为全国的彩瓷粉彩业在十九、二十世纪的发展奠定了基础。清宫珐琅彩瓷也可以说为景德镇瓷业从十八至二十世纪的密集化生产提供了物质及精神样本。它也是顺应时代的民族文化融合创造的新势能在艺术创造上的象征。当然,这同时也是对清代瓷艺发展的一种制约。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 第1章 引言
• 1.1 课题的背景
• 1.2 问题的提出
• 1.3 研究的方法
• 1.4 研究的状况
• 1.5 论文各部分简要内容
• 第2章 概念解释
• 2.1 基本的概念
• 2.2 造办处与御窑厂
• 第3章 康熙瓷胎画珐琅的色地风格
• 3.1 过程
• 3.2 胎与釉
• 3.3 珐琅彩、粉彩的光谱分析
• 3.4 造型
• 3.5 纹饰
• 3.6 款式与“年款的激励效应”
• 3.7 原因
• 第4章 雍正瓷胎画珐琅的绘画风格
• 4.1 胎与釉
• 4.2 造型
• 4.3 纹饰：雍正的花鸟绘画风格
• 4.4 清宫院画：文字狱与花鸟画
• 4.5 圆明园的园居生活与雍正的花鸟绘画风格
• 4.6 画作与珐琅作：“合笔画”与“一体行走”
• 4.7 雍正六年至七年：白地画珐琅的重大突破
• 4.8 绘画、引首、题句、句后章及款式
• 第5章 乾隆瓷胎画珐琅的综合风格
• 5.1 烧造地点
• 5.2 “瓷胎洋彩”与“瓷胎画珐琅”
• 5.3 器型
• 5.4 乾隆前后的两个阶段
• 5.5 珐琅作瓷胎画珐琅的烧制减少与关闭
• 5.6 乾隆的“综合风格”
• 5 7 乾隆的款式：楷字款与篆字款
• 第6章 评价
• 6.1 清宫瓷胎画珐琅的意义和影响
• 6.2 瓷胎画珐琅演变阶段及衰落原因
• 6.3 从“集体创造”到“集体抑制”
• 第7章 结语
• 1,“瓷胎画珐琅”的名称
• 2,生产时间
• 3,研制地点
• 4,管理者及工匠;
• 5,生产特点:
• 6,艺术特点及演变趋势
• 7,形成过程及具体原因:
• 8,“洋彩”、“珐琅彩”、“粉彩”的主要区别
• 9,“年款的激励效应”
• 10,御窑的性质:
• 11,清宫瓷胎画珐琅的影响
• 12,清宫瓷胎画珐琅的衰落原因
• 13,御造体系工匠心理变化过程
• 参考文献
• 致谢
• 附录 A
• 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果