“写意性”与中国传统绘画 ——兼述苗绣艺术“写意性”在现代绘画中的运用

论文摘要

随着现代艺术的发展,各种艺术形式越来越强调情绪化的个人体验和内在精神的意象表述,凭借一定的艺术形态去叙述作者的内在思想感情和心理状态。“写意”即是强调注重主体内在精神意象的表述,注重“神”“气”的完善。“写意精神”是中国艺术的灵魂。第一章从工笔画入手:造型力求“似与不似”,“随类赋彩”到“随意赋彩”,构图是全方位的观察方式,整体的“气韵生动”,根据以上几方面特点可以得出这样的结论,即工笔画也是具有“写意性”的。第二章分析艺术形态产生所依据的文化土壤,即原始思维与原始思维下的审美观。“天人合一”的理念显示出原始艺术、民间艺术、传统绘画三者是有内在联系的。这就是“写意精神”——是具有传承性的.原始艺术的“线”性特征发展成传统绘画的重要特征。原始艺术的典型例证彩陶艺术,就是“线”艺术的经典之作。原始艺术造型的大胆写意在传统绘画中的体现就是“得意忘形”。第三章以民间美术作品中的苗绣为例,苗族没有纯绘画性艺术,但其众多的艺术形态不得不让人惊叹。在这其中,苗族服饰又更加眩目多彩。刺绣图案中虚幻与具象,囿定与自由,写实与意象常常交织在一起。造型大胆夸张,重点突出某个局部,其它部位可以忽略,或是人、神、兽同处于一个画面,其浪漫的手法让今人也不得不佩服。这不的艺术处理确又真真切切从现实生活中来,都有生活中的原型。苗族人民凭借画面中的形象表达自己的情绪和对生活的热爱,是出于主观需要再造出来的基于自然物象基本特征的新形象,也是“写意性”特征鲜明的艺术作品。苗绣与传统绘画艺术形态不同,艺术处理手法却有异曲同工之妙。造型处理同样采用的是夸张、变形手法,颜色处理也是“随类赋彩”。两者在“写意精神”上是共通的。“写意性”在现代绘画中又是怎样体现和发展的?分析苗绣中人物的“写意”造型,通过周思聪的绘画作品来分析“写意性”在现代绘画中的体现。笔者通过自身创作对工笔画的“写意性”有了进一步了解。从某种意义上说,艺术就是情绪的表达和有意味的形式。不同的艺术形态,追求的是同样的“似与不似”,传达给观众的是心灵的慰籍和情感的共鸣。因此,探寻在苗族刺绣艺术、原始艺术和传统绘画等形态中的意象表达规律,对于准确把握写意性在艺术形态中的发展脉络,对于在现代绘画抑或现代艺术中体现传统文化和彰显民族精神,都是很有裨益的。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第一章 “写意性”与中国传统绘画
• 第一节 “写意性”的概念内涵
• 第二节 传统绘画“写意性”的重要特征
• 一、“意”的阐释
• 二、意象
• 三、意境
• 第三节 工笔画和文人画的“写意性”
• 一、工笔画
• 二、文人画
• 第二章 “写意性”与其它艺术形态
• 第一节 共同的文化特征
• 一、原始思维
• 二、审美观
• 三、情感因素
• 第二节 原始艺术与传统绘画的“写意精神”
• 一、“线”性特征
• 二、平面构图
• 第三章 “写意性”与苗族刺绣艺术
• 第一节 苗族刺绣的纹样图案
• 一、几何式纹样
• 二、图腾式纹样
• 第二节 造型手法
• 一、抽象化
• 二、复合化
• 三、随意化
• 第三节 苗绣中色彩运用的“写意性”
• 第四节 深刻寓意
• 第四章 苗绣中的“写意性”与现代绘画
• 第一节 苗绣中“写意性”的人物造型
• 第二节 现代绘画中“写意性”的少数民族人物形象
• 第三节 “写意性”在现代绘画中的实践体会
• 一、自然风情，意象感受
• 二、以意取形，以形写意
• 三、随类赋彩，表达情绪
• 结语
• 参考文献
• 图片索引
• 在校期间发表的论文