导读:本文包含了西方美学论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:西方美学史,崇高,音乐
西方美学论文文献综述
陈嘉钰[1]（2019）在《浅论西方美学史中的崇高及其在音乐中的表现》一文中研究指出崇高是西方美学史中重要的美学范畴,同时也是音乐学的重要范畴。对于审美主体来讲崇高具有鼓舞精神的作用。朱光潜先生的《西方美学史》中阐述了崇高的定义,对于崇高的发展历程及崇高在艺术上的表现也进行了探索,更有助于我们对于音乐作品的理解,同时在了解崇高的研究角度上还有助于我们更好的诠释音乐作品。因此本文主要对崇高的内涵进行探究,同时分析崇高这一审美范畴在音乐中具体的体现方式。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年10期）
王晓华[2]（2019）在《二元论的衰微与身体美学的兴起——以西方美学为例》一文中研究指出在西方美学史上,二元论(dualism)曾经长期占据上风。自诞生之日起,它就建立起等级制的人学图式:心被想象为一种主体性角色,身则被当作需要驱动、充实、引导的被动之物。从逻辑上讲,这种图式蕴含着一个悖论:倘若身心根本不同,它们就无法相互作用,当然也不可能联合为人;要是它们本性相同,将它们划分为两元同样悖理。在破解这个悖论的过程中,身体的意义获得了吊诡性的揭示。尤其是到了近代以后,自然科学持续揭示了精神活动对身体的归属关系,提供了解构二元论的证据。随着二元论的衰微,现当代理论中的身体开始展示其主体形貌,美学建构出现了层层递进的身体复兴:在18世纪中叶,作为"身体的话语"的感性学诞生了;到了19世纪末,尼采标画出身体美学的原初形貌;进入20世纪以后,在现象学、实用主义、认知科学的合力推动下,身体美学最终升格为一个学科。可以预见,这个进程还将持续下去,属于身体美学的时代还刚刚开始。(本文来源于《文艺理论研究》期刊2019年05期）
宿潇昆[3]（2019）在《探讨西方美学的问题谱系及其中国意义》一文中研究指出随着我国文化艺术表达形式逐渐丰富,本文通过对西方美学的问题谱系及其中国意义进行分析研究,明确阐述其影响性、重要性,并结合问题现状,分析其对我国的影响意义,以更鲜明、更客观的分析视角将其实质性问题进行诠释,为西方美学与我国文化发展的融合奠定坚实基础。(本文来源于《艺术家》期刊2019年07期）
肖仕煜,陈姣[4]（2019）在《西方美学史中的“得体”理论》一文中研究指出在西方美学史中有许多有关绘画理论的名词,"得体"便是其中之一。在不同的历史阶段中,得体的含义以及意义会有所不同。早期在基督教艺术中,得体不仅是礼仪道德的规范,还是美的形式的构成。在西方美术史发展中,"得体"的观念也随着批评理论的发展而变化。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2019年05期）
张与弛[5]（2019）在《“意”与“实”:川剧表现形式中的西方美学元素——对话导演托德曼、李小平》一文中研究指出近年来,川剧在遵循"自我"精髓的传承和借鉴"非我"艺术创新的尝试中,取得了一定的反响。本文从与两位艺术家的对话中,了解在创排川剧的过程中,他们理解和使用的川剧符号和西方美学融合创新。(本文来源于《四川戏剧》期刊2019年03期）
张充吕,焦雅娟[6]（2019）在《“境生象外”与“直觉体验”——中西方美学对当代山水画创作的影响》一文中研究指出当代山水画创作具有明显的"境生象外"特征,其中包含中国传统美学和西方柏格森直觉体验美学思想,"下意识"的直觉体验对当代山水画的创新具有重要影响。本文从理论视角出发,分四个层面对当代中国山水画形成的逻辑关系进行深入探究,并试图结合当代画家的山水画作品,对其创作的意象表现作出较客观的解读。(本文来源于《美术大观》期刊2019年03期）
毛一鸣[7]（2019）在《试论西方美学对“美”本质追问的依据》一文中研究指出西方美学史若按审美主体的言说依据来分,大体可分为原始美学时期、精神美学时期和生命美学时期。前两个阶段对"美"本质的追问过程中,思想者往往缺乏一种对追问本身的反思,即追问过程的依据。直到生命美学时期,这个问题才逐渐得以解决。(本文来源于《北方文学》期刊2019年08期）
付斌[8]（2019）在《浅谈二十世纪西方美学的特点》一文中研究指出文章主要是通过西方美学发展脉络中各节点的典型特征浅谈20世纪西方美学的特点。较系统的梳理20世纪西方美学的有关理论知识,结合西方美学的发展历史然后提出一些自己对20世纪西方美学的认识,以及对未来美学研究方向的展望。(本文来源于《广东蚕业》期刊2019年02期）
蔡金伲[9]（2019）在《西方美学色彩设计之理性计算试探——以梵高的色彩设计研究为例》一文中研究指出通过对于色彩大师梵高精密的色彩计算过程的思考,类比现代电子技术对颜色的计算方法,试图重现梵高色彩设计过程,可能寻找到精确再现其作品的一种方式。特别选择了梵高的《星月夜》油画作品,将原画的视觉形式转化为数理的显示方式,以此探究梵高进行色彩设计的计算过程。紧接着通过对电子新媒体设计的色彩理论与传统绘画设计的色彩理论的研究,试图将色彩的数字计算结果以传统油画颜料的方式再现出来,最终达到成功重现《星月夜》的成果,以此达成对于本次西方美学色彩设计的理性探究,并由此加深对于西方设计美学理论的理解与思索。(本文来源于《流行色》期刊2019年02期）
代迅[10]（2019）在《方法、对象与路径:西方美学从古典到现代的转折》一文中研究指出西方古典美学在理性主义主导下,使用思辨研究方法,强调脱离直观经验的逻辑论证,关注物的外在世界,聚焦外在于人的美本身,在宇宙结构论的基础上建立了美的本质论。西方现代美学转向实证研究方法,强调身体感觉无可替代的重要意义,主张对大量感性事实进行直接观察和理论归纳,关注人的内在世界,探索内在于人的审美感觉。对身体感觉的重视必然导致对肉身快乐的肯定,西方现代美学由此发展出生物学路径,转向了非理性主义。西方美学从古典到现代的重大转折,对现当代西方美学与艺术产生了深刻影响,进而波及世界。(本文来源于《社会科学战线》期刊2019年02期）
西方美学论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在西方美学史上,二元论(dualism)曾经长期占据上风。自诞生之日起,它就建立起等级制的人学图式:心被想象为一种主体性角色,身则被当作需要驱动、充实、引导的被动之物。从逻辑上讲,这种图式蕴含着一个悖论:倘若身心根本不同,它们就无法相互作用,当然也不可能联合为人;要是它们本性相同,将它们划分为两元同样悖理。在破解这个悖论的过程中,身体的意义获得了吊诡性的揭示。尤其是到了近代以后,自然科学持续揭示了精神活动对身体的归属关系,提供了解构二元论的证据。随着二元论的衰微,现当代理论中的身体开始展示其主体形貌,美学建构出现了层层递进的身体复兴:在18世纪中叶,作为"身体的话语"的感性学诞生了;到了19世纪末,尼采标画出身体美学的原初形貌;进入20世纪以后,在现象学、实用主义、认知科学的合力推动下,身体美学最终升格为一个学科。可以预见,这个进程还将持续下去,属于身体美学的时代还刚刚开始。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
西方美学论文参考文献
[1].陈嘉钰.浅论西方美学史中的崇高及其在音乐中的表现[J].中国文艺家.2019
[2].王晓华.二元论的衰微与身体美学的兴起——以西方美学为例[J].文艺理论研究.2019
[3].宿潇昆.探讨西方美学的问题谱系及其中国意义[J].艺术家.2019
[4].肖仕煜,陈姣.西方美学史中的“得体”理论[J].美与时代(下).2019
[5].张与弛.“意”与“实”:川剧表现形式中的西方美学元素——对话导演托德曼、李小平[J].四川戏剧.2019
[6].张充吕,焦雅娟.“境生象外”与“直觉体验”——中西方美学对当代山水画创作的影响[J].美术大观.2019
[7].毛一鸣.试论西方美学对“美”本质追问的依据[J].北方文学.2019
[8].付斌.浅谈二十世纪西方美学的特点[J].广东蚕业.2019
[9].蔡金伲.西方美学色彩设计之理性计算试探——以梵高的色彩设计研究为例[J].流行色.2019
[10].代迅.方法、对象与路径:西方美学从古典到现代的转折[J].社会科学战线.2019