论文摘要
奥地利钢琴家阿诺德·勋伯格是20世纪新音乐大潮中的第一位伟大巨人,同时也被看作是世界音乐历史上最有影响的人物之一。因为从勋伯格不平凡的艺术生涯和生活经历中发现他在钢琴作品上有独创构思的同时,还能不断地挖掘和发挥钢琴乐器的表现潜能。他的钢琴作品涉猎的体裁广泛,内容丰富,在钢琴艺术史上也是不多见的。作为古典十二音和巴洛克风格的首次完整实践,《钢琴组曲》Op.25既有对勋伯格前期作品进行总结的意味,也有对新的钢琴作品进行示范写作的意味。因此,针对一些完美段落的音乐进程和织体的要求都达到了很高的艺术境界。该研究分析了浪漫主义晚期的其他作品,以及勋伯格在作品中的创作特点,全面研究分析了《钢琴组曲》Op.25的不同陈述方式;创作手法中结构的创新与弹奏时的特色处理等。本文主要参考了一系列相关丛书,从勋伯格的生活经历作为切入点,结合了勋伯格其他音乐作品的创作特点,了解作品的社会环境,在内容、结构上系统探究他在《钢琴组曲》Op.25创作上的特征及创新。本文研究的目的是提高我们的钢琴教学和科研活动。论文包括以下几个部分:第一部分:主要论述勋伯格的生平第二部分:勋伯格的创作特征和对世界音乐的贡献。第三部分:《钢琴组曲》Op.25的创作第四部分:结语
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中文摘要英文摘要引言第一章 关于勋伯格第一节 勋伯格生平一、少年时期勋伯格二、勋伯格青年时期三、勋伯格晚年时期第二节 勋伯格不同时期钢琴代表作一、第一时期 1899──1910二、第二时期 1911──1920三、第三时期1921—1929第二章 关于勋伯格的创作特征和对世界音乐的贡献第一节 勋伯格的创作特征一、和声在创作中所体现的创造性二、“音名动机”在音乐创作方法中的重要性三、音乐在创作中所体现的传统性四、情感在创作中所体现的自然性五、民族平等在创作中体现的鲜明性第二节 勋伯格在 20 世纪新音乐的重大贡献一、古典十二音体系的创立二、古典十二音体系的基本内容及原则（一） 基本内容（二） 原则1、不重复原则2、可重复的原则3、变形的原则4、序进的原则5、移位的原则6、分组的原则（三） 古典十二音体系”的发展第三章 关于勋伯格的《钢琴组曲》Op.25 分析第一节 巴洛克风格的《钢琴组曲》Op.25一、巴洛克舞曲的起源二、巴洛克风格键盘乐器的发展三、巴洛克风格键盘乐器的创作特点四、勋伯格在巴洛克风格基础上的创新第二节 关于巴洛克风格六个舞曲性的组曲第一首 序曲二十四小节,6/8 拍子,快板1、序曲2、旋律性陈述3、BACH 动机陈述4、在弹奏方面第二首 加沃特舞曲,二十八小节,不太快的慢板1、加沃特舞曲2、分割、重叠的创作3、富于逻辑的动机创作4、演奏方面第三首 风笛舞曲,二十四小节,3/4拍子,快板1、风笛舞曲2、缪赛特舞曲体裁特征3、旋律形态上的创新4、演奏方面第四首 间奏曲,三十五小节 快板1、间奏曲2、勃拉姆斯式织体结构3、演奏方面第五首 小步舞曲,四十四小节,3/4拍子,中板1、小步舞曲2、无终卡农式的创作3、演奏方面第六首 吉格舞曲,七十五小节,2/2拍子,快板1、吉格舞曲2、混合曲式的创作3、演奏方面结语参考文献致谢
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标签：勋伯格论文; 巴洛克风格论文; 钢琴弹奏论文; 古典十二音乐论文; 浪漫时期论文;
