黄梅戏行腔在民歌演唱中的运用

论文摘要

我国的民族声乐是具有丰富音乐性的歌唱艺术。语言与音乐的有机结合,伴随着旋律的悠扬婉转,高低起伏;节奏的铿锵疾徐,长短交错。时而似云流水,舒缓坦荡;时而似惊涛击岸,激烈高亢;使人们在声腔的音乐美中得到艺术的享受。“依字行腔、字正腔圆”是我国民族声乐艺术美的声腔造型要求之一。传统的戏曲与曲艺声乐,在声腔造型上积累了丰富的经验,。就其声乐曲调来说,大都具有固定的曲牌,它不像艺术歌曲的创造是依词谱曲,或是依谱填词,那么如何使新词适应旧曲的情感表现,不仅是填词者的创造,在很大程度上也要有演唱者在词、曲、声、情的吻合上进行细致的处理和精心的创造,这对民族歌曲声乐演唱来说是不可多得的借鉴资源。但是,所有戏曲都有其地域的局限,受众的局限,号称“国戏”的京剧亦莫能外,一方面,听不懂普通话的观众还有不少,另一方面,即使能听得懂普通话,听不懂京剧的更是多多。回过头来,我们发现有一个特别的剧种,在它影响所及的观众群中,竟是老少不嫌,南北皆宜。这就是“黄梅戏”。在笔者看来,黄梅戏的唱腔圆润自然,口齿清晰,把汉字中丰富的音韵动态地展现出来,这正符合中国广大听众最感亲切的内在审美意识。就当前声乐界的现状来看,除了基本观念以外,还有一些技术性问题需要解决,如歌唱方法如何与中国语言特点相结合,传统戏曲艺术中值得借鉴的是什么等等。本文想从一个民族声乐演唱者的角度,把对“黄梅戏行腔在民歌演唱中的运用”的一些思考整理出来,为热爱民族声乐演唱艺术的同仁们提供一份参考。本文主要运用音乐美学,田野调查法等,对“黄梅戏行腔在民歌演唱中的运用”这一课题进行较为客观、全面的研究。本论文包括三个方面的内容:一、黄梅戏的音乐唱腔,二、民歌演唱的行腔,三、黄梅戏行腔在民歌演唱中的运用。论文第一章主要通过三个节来阐述了地方戏曲黄梅戏,其中音乐唱腔里主要介绍了主调、彩腔和花腔三种黄梅戏唱腔。本文第二章通过三个方面的内容对民歌演唱的行腔进行了较为系统的阐述,其中包括:民歌演唱的字音美、民歌演唱的行腔美还有民歌演唱的抒情美。第三章是本文的重点章节——黄梅戏行腔在民歌演唱中的运用。本章共有五节,分别为字的训练及体验、腔的训练及体验、共鸣的训练及体验、气息的训练及体验还有情感的训练及体验。笔者认为:传统的戏曲如“黄梅戏”,在声腔造型上积累了丰富的经验。如果将其适当的运用在民族声乐的演唱中,将会极大地增强声乐美的形象表现力与艺术感染力。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 绪论
• 一、论文的选题意义
• 二、研究相关动态及相关论文
• 三、主要研究方法、研究步骤、可能出现的问题及解决方法
• 第一章 地方戏曲—黄梅戏
• 第一节 黄梅戏概况
• 一、黄梅戏的音乐唱腔
• （一） 主调
• （二） 彩腔
• （三） 花腔
• 二、黄梅戏的角色行当
• 第二章 民歌演唱的行腔
• 第一节 民歌演唱的字音美
• 第二节 民歌演唱的行腔美
• 一、行腔的轻重
• 二、行腔的高低
• 三、行腔的快慢
• 四、行腔的语势
• 第三章 黄梅戏行腔在民歌演唱中的运用
• 第一节 字的训练及体验
• 第二节 腔的训练及体验
• 第三节 共鸣的训练及体验
• 第四节 气息的训练及体验
• 第五节 情感的训练及体验
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 后记