杨海仓
（洛阳市豫剧院河南洛阳471000）
中图分类号：J803文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）07-0000-02
我于1994年毕业于洛阳文化艺术学校，之后被分配到洛阳豫剧院二团工作至今。进团后，我先主攻文武小生。随着时间的推移，我又改演须生、花脸行当。先后饰演过《抬花轿》中的文武状元、《泪洒相思地》中的王知县和张青云、《秦雪梅》中的商林、《八珍汤》中的张凤斌、《花打朝》中的唐王、《穆桂英挂帅》中的杨思乡、《白蛇传》中的许仙、《三哭殿》中的李世民、《辕门斩子》中的杨六郎以及现代戏《苦楝花》中的田冬江、《金鸡引凤》中的长江等。
十几年的舞台生涯，我在数十部古装戏和现代戏中，扮演不同年代、不同年龄、不同性格、不同经历、不同身份的舞台艺术形象。回首往事，使我深刻体会到一个戏曲演员，除了要有扎实的基本功外，要想演好每一个角色，必须把人物的情感和唱腔结合，演员在舞台上真实投入情感和科学而又合理运用唱腔的技巧十分重要。
在戏曲表演中，“情感”是表演艺术的统领。演员在舞台上若没有“情感”，就没有人物性格的变化，就没有人物的思想感情的层次发展，也就没有戏剧情节的推进。“情”是戏曲表演审美客体（演员）和审美主体（观众）情感活动的统一，是戏曲表演的再现与表现性的统一。因此，“情感”是艺术的生命。戏曲演员表演的“情感”要想达到这样的高度，那就要求演员深刻地理解角色的性格特征，角色与全剧人物的直接关系和间接关系，深入到角色的灵魂深处，把握人物情感色彩的变化，只有深入透彻理解了人物性格的情感特点，才能自如地进入角色的情感天地，从而准确真实地塑舞台上人物的艺术形象。
戏曲演员要想成功地在舞台上塑艺术人物形象，仅靠情感那是不够的，必须合理的运用唱腔技巧和情感有机结合，从而让人物在舞台上以情带声，声情并茂，让自己在舞台上活灵活现，把观众带到剧情中来。戏曲演员的唱腔在舞台上有很多的份量，演员除了有先天性的好腔外，还要加上科学的发声方法，合理地运用好气息，巧妙地运用好演唱技巧，使演唱得到完美地发挥，从而使舞台上的人物更有活力，更有激情。
做为一名戏曲演员，要想塑一个鲜明人物来，还必须具备以下两方面的因素。
1、演员必须具有表演天分，能演戏，会演戏，演啥像啥。这是人民群众对演员最基本的要求——演啥像啥好说不好做。真正做到这一点，提升到文学的高度，即把握好人物的性格和情感层次的进化。一个剧本、一个人物，都会有时代的特征。古装戏有生旦净末丑行当的归位，演戏即演人，演人就必须掌握处理好虚与实的关系。“虚”是一种意境，“实”则是一种体现。虚实结合，才能演好人物，是演员所塑造的舞台艺术形象生动传神，活灵活现。在表演中，不但要准确掌握基本程式，把握表演分寸，还要表现出人物的内在感情，以情动人，以情感人，即真真假假，虚虚实实，达到表演淋漓尽致的效果，才能充分展示戏曲艺术的魅力和艺术感染力。
因为戏剧是从生活出发，来源于生活又高于生活。演员要合情合理地运用好戏曲层次，恰如其分地刻画人物形象，把来自生活的元素升华为艺术。戏曲表演本身就带有夸张的特点和艺术的美感，只有这样，通过演员的表演传递艺术感染力，才能使戏剧呈现一种真实感和可信度。
2、戏曲是通过演员声情并茂的表演来塑造人物形象的，它说明戏曲唱腔艺术的重要性。豫西地区早年间曾就流传这样的说法：“常香玉的唱，陈素珍的“浪”；看看张淑琴一辈子不办人（即再好的姑娘也没有张淑琴扮演的姑娘好看），看看苏兰芳，三天不尿床（即看一场戏，三天三夜都睡不着觉）”。这些来自民间的民谣，足以说明唱腔艺术和表演艺术深深扎根在人们心中。人民群众对演员的评价，只是讲，常香玉唱的真好听，一字一句都能听清。陈素珍扭得美，就是舞台表演美，是其本人身段好、基本功扎实的表现。按照现在的要求，唱腔讲究科学发声，吸气、吐气，以气息为支持点。练好气息，声音便可以悦耳响亮、强弱自如，做出各种微妙的美声。气息运用的好，可以产生声腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣。唱戏唱戏，唱是第一。虽说千斤道白四两唱，但实际上不论是戏曲或歌曲，唱功都是第一位的。
经过多年的舞台实践，使我进一步认识到，再好的声腔，必须依附于字音。字和音的关系，好似形与影，形影相随。读准字音，才能字正腔圆，每句唱词的尾字之韵，极为重要，一定要带起后面的拖腔，一气呵成，才能达到韵味悠长的效果，做到吐字清晰，音色圆润，刚柔结合，以声传情，以情补腔，实现声情并茂。这些点滴理解，是本人多年来分析、实践、总结、研究的结晶，以供道友参考指正。