论文摘要
中国画是中国传统文化精神孕育出的一种文化形态和艺术表现形式,具有鲜明的的民族性和文化身份。中国文化品质赋予中国画家在认知范畴、思维方式及绘画表现方面以特殊的价值和超然象外的文化品格。与西方绘画注重画面视觉效果不同的是,中国画是通过视觉图式表达画家深刻的思想内涵和情感,在绘画创作中自然形成了一种"以大观小"的思维方式。“以大观小”就是对所画之物有一个宏观的把握,摆脱现实时空观念的限制和自然属性的制约,追求绘画表现的自由:丰富的内心世界之于凝练的绘画技法语言,无限的宇宙之于有限的画面…以大观小,由小知大,体现的是画家的精神世界和文化心理对社会与自然的观照。文章试图借“以大观小”一词来阐释中国画独特的创作思维方式,从根本上指明中西绘画的本质区别,以引导中国画创作走上符合民族特色的道路。本文通过运用文献法,比较法和列举法旨在阐明以下观点:主观世界的形成离不开孕育它的思想温床,那就是画家的创作思维方式的形成离不开我国传统的哲学思想,即儒道禅三家思想体系。尤其是以老庄思想为主的道家学说,实在就是中国艺术的精神。因此,文章通过探讨“以大观小”思维方式的内涵以及其形成的思想根源,着重以中国画的线条表现、笔墨观念、布局要求三点为论据,论证了“以大观小”思维方式在中国画创作中的一以贯之:线条的运用是强调通过手的灵活运动而画出有生命内涵的各种线的形态,着重体现生命力的灌注,表现中国画家“天人合一”的自然观;笔墨方面,集中体现“器”与“道”、“理”与“事”的关系,笔墨运用的最高境界就是熟能生巧,进入化境,笔墨不退而隐,表达人们在思想深处对老庄之“道”的认识和景仰;在论证布局这一要素时,着重谈了画面布局要体现阴阳之道,画面这个小世界的经营充分反映了一个大宇宙的运动规律,仍然是反映中国人的传统的世界观。深入研究民族文化,继承优良传统,在当代建立民族绘画身份是十分重要的。画家要以一颗真诚的心灵进入绘画创作,探索规律,勇于创新,奉献美的作品。