论文摘要
古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911)是19世纪末最后的浪漫主义代表，是富有创意的近现代作曲家。他在德奥音乐文化中具有重大的影响。马勒的作品主要是交响曲和歌曲，有人称之为：“歌曲—交响曲家”，是因为他的交响曲与他的歌曲有着密切的联系，他曾作了九部交响曲(第十部未完成)，其中有六部加入了人声。前人对马勒的交响曲研究较多，本文主要从他的交响曲和艺术歌曲的创作理念中分析一点规律，通过交响曲和他艺术歌曲之间对比、矛盾、统一、融合的关系方面，对他的创作规律和哲学基础进行论述，并选取他不同时期的交响曲和艺术歌曲作对比、融合，通过对其写作背景、创作思维、写作手法、主题材料的运用、调式的发展和演唱特点几个方面进行综合分析，从马勒创作的角度揭示他的交响曲与艺术歌曲之间的艺术特点，进而延伸到声乐演唱者如何与乐队伴奏配合，达到理想的歌唱状态。从而为乐队伴奏与歌唱者的完美配合提供一点理论借鉴。从艺术特点方面客观的评价了古斯塔夫·马勒的艺术歌曲和其交响曲的结合对德奥音乐文化的贡献，二者的结合对后世的影响及声乐演唱在交响曲中的重要价值。