帕格尼尼《第24首随想曲》三部改编曲的差异性研究 ——从“浪漫性”表现手法的角度

论文摘要

帕格尼尼《二十四首随想曲》开创了欧洲小提琴创作的浪漫主义先河,其中,《第24首随想曲》是帕格尼尼《二十四首随想曲》“浪漫性”的集中体现。本文以帕格尼尼《第24首随想曲》最突出的创作特征——浪漫性为切入点,从旋律节奏、和声与转调角度论述李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫对该曲的三部改编曲在“浪漫性”表现手法的差异。本文认为,在旋律方面,李斯特几乎模仿原曲各变奏旋律;勃拉姆斯用超八度旋律,体现心灵的追索与忧愁;拉赫玛尼诺夫用悠长俄罗斯旋律及“末日经”,表达对祖国的思念和悲剧性音乐情绪。在节奏方面,李斯特用切分节奏表现音乐矛盾冲突;勃拉姆斯个性化节奏节拍的使用体现心灵的迷茫;拉赫玛尼诺夫用创新性节奏增加戏剧性效果。在和声转调方面,李斯特分别用同主音大小调和半音和声,表达幻想性和矛盾冲突;勃拉姆斯运用骨干和声框架上的变化和声,表达悲观主义情感,同时,他还运用持续音及和弦外音的强拍使用,强调音乐情感的统一性及戏剧性;拉赫玛尼诺夫用“调插入”增加情感冲突,并用平行和弦推动情感发展。尽管三部改编曲都是对帕格尼尼《第24首随想曲》“浪漫性”的继承和发展,但出于不同情绪情感表达的需要,三者在“浪漫性”表现手法上存在极大的差异。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 中文文摘
• 目录
• 第1章 绪论
• 1.1 选题缘由及意义
• 1.1.1 "浪漫性"是帕格尼尼《第24首随想曲》最为突出的创作特征
• 1.1.2 选题意义
• 1.2 研究现状及不足
• 1.3 关于"浪漫性"的界定
• 第2章 从旋律与节奏角度论述三部改编曲在"浪漫性"表现手法的差异
• 2.1 李斯特第六首《帕格尼尼大练习曲》
• 2.1.1 李斯特忠实模仿帕格尼尼原曲各变奏的旋律,表达对帕格尼尼的崇拜之情
• 2.1.2 李斯特切分节奏的创新应用增加矛盾冲突
• 2.2 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35）
• 2.2.1 勃拉姆斯采用超八度的分解和弦进行,倾诉淡淡的忧愁
• 2.2.2 勃拉姆斯的个性化节奏节拍的使用,体现心灵的追索与迷茫
• 2.3 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（Op.43）
• 2.3.1 用悠长、宽广的俄罗斯音乐旋律,抒发对祖国的无限思念之情
• 2.3.2 插入阶梯式级进音程引出"末日经",表现悲剧性情绪
• 2.3.3 节奏的创新使用,增强戏剧性效果
• 第3章 从和声与转调角度论述三部改编曲在"浪漫性"表现手法的差异
• 3.1 李斯特第六首《帕格尼尼大练习曲》
• 3.1.1 无中介和弦的同主音大小调快速转换,充满幻想性
• 3.1.2 半音和声的运用,强调矛盾冲突
• 3.2 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35）
• 3.2.1 骨干和声框架下的和声变化,表达悲观主义情感
• 3.2.2 持续音的使用,强调情感的统一性
• 3.2.3 和弦外音强拍上的使用增强戏剧性
• 3.3 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（Op.43）
• 3.3.1 "调插入"的运用增加情感冲突
• 3.3.2 平行和弦的运用推动情感的发展
• 结论
• 参考文献
• 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果
• 致谢
• 个人简历